viernes, 24 de diciembre de 2010

FELICES FIESTAS

Con motivo de estas fechas de fiestas, les envío mis mejores deseos a todos los amables lectores de este espacio. Celebremos como debe ser.

jueves, 23 de diciembre de 2010

VOLTAX BUSCA GUITARRISTA

Esta noticia me impactó un poco, creí que eran una banda más estable. Acá dejo el anuncio a petición de la banda misma.

UN LINK

Con motivo de un post que puse relativo a una banda Mexicana llamada ABADDON, me han dejado varios comentarios. Uno de ellos es de un espacio llamado la cloaca internacional, donde tienen entrevistas con ex-integrantes de esta banda, así como con miembros de otros grupos Mexicanos como NEXT, PYPHOMGERTUM, INQUISIDOR, etc.
Denle click aquí, para ver el sitio.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

FLAMES OF HELL. VIDEO

Para que no se queden con la curiosidad, acá dejo un "video" de FLAMES OF HELL y su disco de culto underground. No se espanten, la producción es horrible.

martes, 21 de diciembre de 2010

FLAMES OF HELL. DESDE ISLANDIA


Flames of hell


Fire and steel

Draconian records #666


1987






Lo que uno menos pensaría es que en la helada Islandia hubiera heavy metal, pero el hecho es que de alguna manera se las arreglan para tenerlo. FLAMES OF HELL, no es solo una banda de heavy metal, es una banda de black metal a la old school, que quizá debido a la escasez de su disco y a lo altamente cotizado del mismo, se ha ganado un lugar de culto dentro del underground.
El disco en sí no es que sea la gran cosa, es bueno, pero nada del otro mundo, la producción es de hecho bastante pobre, y suena como demo, aunque sí se nota que los chavos le pusieron cojones al asunto. Son 7 piezas que transcurren en un lapso de 41 minutos. Originalmente salió editado en formato Lp pero hay varios bootlegs corriendo por ahí, seguramente gracias a los benditos Griegos, lamentablemente la información es muy escasa y el cd solo contiene una hojita que ni el nombre de los integrantes trae, lo que sí, es que al menos el disco trae grabada la imagen de la portada aunque en blanco y negro, lo que le da un ligero aire de ser original.
Para que se den una idea, yo diría que el estilo de la banda es parecido a un tempranero Venom o hellhammer, pero no tan pulido, si tal cosa cabe. Los requintos son técnicamente muy pobres, y hasta parece que por momentos, el guitarrista se enreda con sus cuerdas. La voz es extraña, misteriosa, diferente, pero por momentos cuando trata de subir el tono, simplemente no le queda. Yo destacaría la rola “From the grave” por sobre las demás, ya que tiene un buen ritmo y es un poco más digerible que el resto del material. Un producto netamente del underground que jamás llegará a estar entre los favoritos de las masas. Consíguelo como una mera curiosidad.

MSG EN MÉXICO

Para febrero del 2011 nos visitará esta leyenda del heavy rock. Hasta donde recuerdo, será la primera vez que lo haga. A ahorrar porque febrero ya se llenó de conciertos.

sábado, 18 de diciembre de 2010

LA DIFERENCIA




Gerre. Antes




Gerre. ahora


En un texto que leí de una entrevista al vocalista de TANKARD, no me quedó claro si había perdido 64 kilos o libras, ya que estaba en Alemán. Como quiera que sea, el resultado es impresionante.

viernes, 17 de diciembre de 2010

TANKARD. VIDEO 2010

¿Alguno de ustedes está familiarizado con la música e imagen de TANKARD? Acá les dejo el último video de la banda. Pongan especial atención en el vocalista y después dejen su comentario. ¿notaron algo especial?

jueves, 16 de diciembre de 2010

TYRAN´ PACE. VIDEO

Este es un video de una presentación de TYRAN´ PACE en un festival. La canción se llama "Eye to eye" y viene en el disco previo al que acabo de reseñar. Lo pongo tan solo como un documento histórico.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

TYRAN´ PACE. METAL ALEMÁN


Tyran´ pace

Long live metal

Noise records


1985






Este discazo lo escuché hace ya muchos años y ni siquiera recuerdo cómo es que me hice de él, supongo que alguien me habrá dicho que estaba bueno. El caso es que lo escuché y quedé en ese entonces, con una sensación rara, por un lado me parecía un disco extraordinario y por otro, me parecía una vil copia de JUDAS PRIEST. Con el paso del tiempo, creo que he situado al disco en su verdadero lugar, alejado ya de apasionamientos. No cabe duda de que Judas ha influido en muchísimas bandas, tanto musicalmente como en la vestimenta, y este es el caso de Tyran´ pace. Este álbum transpira por todos sus poros esa esencia PRIEST, pero para ser sincero, a mí me suena como una mezcla del “Ram it down” y el “Painkiller”, álbumes que aún no habían editado los dioses del metal ¿entonces?¿estaban adelantados a su tiempo? Estoy casi seguro que la crítica nos les fue muy favorable, pero ¿y si hubiera sido JUDAS PRIEST el que lo editara? Mmm, no lo sé.
El álbum trae 10 temas que se van ligeritos y rápidos en poco más de 35 minutos. No, no descubren el hilo negro, no hay más que buen metal, buenos riffs y mucha velocidad, aderezado con un buen vocalista. Por cierto, la portada me recuerda a la de “Restless and wild” de ACCEPT. En lo personal no supe quien era el vocalista hasta muchos, muchos años después, incluso hasta después de haber estado en GAMMARAY, sí, el vocalista es Ralph Scheepers, actualmente en PRIMAL FEAR, quien en este trabajo tenía pelo y menos músculo. Yo destacaría temas como la abridora “Shockwaves” o “Red sweat”, que es la segunda en el orden. Búscalo como una curiosidad, al final de cuentas, es parte de la historia del heavy metal.

lunes, 13 de diciembre de 2010

KING DIAMOND. MÁS MALAS NOTICIAS

Quizá con un poco de retraso, pero creo que en realidad no había trascendido la noticia.
Por si fuera poco en lo que va de este año: el retiro de SCORPIONS, la muerte de DIO, la muerte de Peter Steel, el retiro de JUDAS PRIEST, ahora se suma el delicado estado de salud de KING DIAMOND, quien en días pasados fue sometido a una cirugía a corazón abierto, donde tuvieron que realizarle un triple by-pass. El señor Diamond ya se recupera en casa, pero estará retirado del mundo musical durante un buen rato. Lástima, nunca le he visto en vivo. ¿lo veré?...

domingo, 12 de diciembre de 2010

AVANTASIA. MÁS FOTOS


Sascha Paeth y Jorn Lande


Sammet y Bob Catley



Michael Kiske y Tobias Sammet



Michael Kiske



Kai Hansen y Tobias Sammet



Momento histórico. Michael Kiske y Kai Hansen



La despedida

Agradezco enormemente a mi buen amigo, el GALLO IBÉRICO por estas estupendas fotos.

AVANTASIA. EL CONCIERTO


AVANTASIA sería el último concierto metálico del año, así que no podía perdérmelo, además nunca había tenido la oportunidad de verlo, así que asistí puntual a la cita. Llegué al recinto y ya me esperaban varios amigos a quienes tenía ya un tiempo sin ver, así que después de los saludos correspondientes, nos dispusimos a entrar. Ya dentro, la fila para las cervezas era inmensa, nos formamos, nos procuramos al menos una bebida espumosa y nos dirigimos a ubicarnos en un buen lugar para disfrutar del show.

Inmediatamente llamaba la atención la enorme manta colocada al fondo del escenario con una gran calavera con sombrero que conforme avanzó el concierto y cambiaban las luces, cambiaba su tonalidad, luciendo siempre espectacular.




El concierto estaba anunciado a las 8:30 de la noche, y con puntualidad Inglesa comenzó. El sonido era simplemente perfecto, bien equilibrado, ningún instrumento dominaba sobre los otros. Ahí estaba delante de nosotros personajes como: Sascha paeth y Oliver Hartmann, además de la hermosa Amanda Somerville, quien en ciertos momentos movía de manera espectacular su bella cabellera rubia, y por supuesto el carismático Tobbias Sammet.
Las luces durante todo el evento fueron acordes con la música desplegada y así por momentos el escenario se inundó de una luz violeta, verde o blanca, pero siempre perfecta.
El público estaba totalmente entregado a la banda/proyecto y con gran insistencia gritaron: “Kiske, Kiske”. A Tobias Sammet se le veía contento, corriendo por todo el escenario, como sabiendo de antemano que tenía al público en la bolsa, producto de sus anteriores experiencias en el país, y así fue, el público siempre respondió con aplausos, gritos, brincando, etc.




Hacia la tercera canción, como anticipando lo que sucedería, el público rugió, y entonces hizo su aparición en escena de Jorn Lande, quien hizo gala de una poderosa voz, leonina por momentos y muy bien modulada siempre. A la siguiente pieza hizo su aparición Bob Catley, quien a pesar de la edad demostró tener sus capacidades vocales en buena forma aún. Sin embargo la noche se la llevó Michael Kiske, quien se llevó los aplausos y las ovaciones más ruidosas de la noche. Según palabras del propio Kiske y de Sammet, esa era la primera vez en México de los tres vocalistas antes mencionados, y todos lucían muy contentos y con una actitud muy profesional. Michael Kiske mencionó que andaba un poco enfermo de la garganta, pero a pesar de ello, su voz se escuchó bastante bien, desde luego no tiene el “brillo” que tenía antes, pero todavía es bastante aceptable.



El momento culminante, al menos para mí, fue cuando durante el encore, Kai Hansen tomó una guitarra y estando Kiske en las vocales, este fue y abrazó al primero. Fue sin duda un momento histórico, como ver una etapa importante de la historia de HELLOWEEN y del metal en general, porque seguro estoy que nadie puede negar que la época de los “Keeper of the seven keys” es una etapa clásica del metal. No sé que habrá pensado en ese momento Kiske, pero es posible que se haya arrepentido de no haber venido antes a nuestro país, donde probablemente ni sospechaba el ídolo que era.
El show avanzó lentamente, asomando temas de todas las producciones de la banda y dando oportunidad en diferentes momentos a la aparición de todos los integrantes e invitados, algunos con mayor protagonismo que otros. Por ejemplo: tanto el bajista como el tecladista se manejaron de bajo perfil todo el tiempo, cumpliendo su papel con pulcritud y ayudando en los coros en los momentos que hacía falta; el mismo Tobias cuando gritaban su nombre, respondía que esa no era su noche ni su evento, que esa era la noche de AVANTASIA. En fin, un show muy completo, histórico y nostálgico por momentos con una duración que alcanzó las 2 horas y 37 minutos, y donde tanto el público como los músicos terminaron satisfechos.
El set list fue más o menos este:
Twisted mind
The scarecrow
Promised land
Serpents in paradise
The story ain´t over
Reach out for the light
The tower
Death is just a feeling
Lost in space
In quest for..
Runaway train
Dying for an angel
Stargazers
Farewell
The wicked symphony
The toy master
Shelter from the rain
Avantasia
Sign of the cross

Las fotos son costesía del NATO, fotógrafo oficial de este espacio. En un rato subo más...

viernes, 10 de diciembre de 2010

UNBOUNDED TERROR. VIDEO

Este es el "video" de una de las piezas que más me agradan del disco que acabo de comentar. Espero les guste.

jueves, 9 de diciembre de 2010

DEATH METAL ESPAÑOL. UNBOUNDED TERROR


Unbounded terror


Nest of affliction

Drowned records


1992






Debo reconocer, con un poco de temor por demostrar mi ignorancia, que esta es la única banda de death metal de España que conozco, y además la conozco prácticamente desde el año en que editó este álbum. En realidad ni siquiera recuerdo el motivo por el cual compré el disco, supongo que simplemente por ser death metal y por ser ese el estilo de metal que más escuchaba yo en ese tiempo. Recuerdo que lo primero que pensé al escuchar a la banda fue: no puede ser, son bestiales estos tipos y no son Suecos.
Por la ubicación de las intros, me da la impresión que el álbum está tomado de dos demos anteriores de la banda. El sonido es rasposo y crudo, muy típico de la época y del estilo musical, la velocidad no escasea en esta producción, pero si algo destaca por sobre lo demás, es la voz de Toni, quien también toca la guitarra, ya que es profunda y cavernosa. Son 10 temas mas 2 intros y en total no duran ni 35 minutos. Temas a destacar serían: “Rising evil”, “Dreamlord” y mi favorita: “E.N.D”.
Por una razón que no voy a detallar, perdí el disco en alguna ocasión, pero para mi buena fortuna lo conseguí de nuevo, en el mismo lugar que lo había conseguido la primera vez, y desde entonces no lo he vuelto a ver a la venta. Recomendado si lo que te gusta es la brutalidad musical.

martes, 7 de diciembre de 2010

HALFORD. VIDEO

Bueno, pues así es como suena la primera canción del disco de Halford. Sorprendente en verdad. Espero que la disfruten.


A PROPÓSITO...


Halford


Winter songs

Metal god records


2009





A propósito de la temporada decembrina y de la noticia que acaba de dar JUDAS PRIEST es que escribo estas líneas.
Me acordé que a fines del año pasado un buen amigo me regaló un disco de canciones navideñas de Rob Halford, y dentro de mí dije: esto no puede ser bueno jaja, así que sin grandes expectativas me lo llevé. Debo confesar que desde la primera oída me gustó, y mucho. El disco cuenta tanto con temas nuevos, como con arreglos bien heavies a canciones navideñas tradicionales. El resultado me asombró, aunque de alguna manera era de esperarse algo excelente, ya que los músicos que lo acompañaron eran ni más ni menos que: Metal Mike Chlasciak de la fama de Painmuseum; Roy Z, de la fama de Bruce Dickinson y de trabajos anteriores del propio Halford; Mike Davis, quien trabajó con Ozzy y Lizzy Borden; y Bobby Jarzombek, todo un trotamundos que ha trabajado para Riot, Iced earth, Demons and wizards y un largo etcétera. El disco trae 10 temas que duran poco más de 40 minutos.Así que como una mera curiosidad, checa este material, bien pudiera sorprenderte.

JUDAS PRIEST DICE ADIÓS

A propósito de un mundo sin héroes...

Pues sí, el gran sacerdote metálico dice adiós a los escenarios. Ha llegado el tiempo de guardar el cuero, los estoperoles y las guitarras. La banda anuncia una gira de despedida llamada "Epithap". Ya han sido anunciados como cabeza de cartel en los más importantes festivales Europeos.

Creo que voy a llorar; no más PAINKILLER, BREAKING THE LAW ni ELECTRIC EYE.
Otro grande que se va, pero deja un impresionante legado musical tras de sí.
Se le extrañará....

sábado, 4 de diciembre de 2010

AVANTASIA EN MÉXICO

Próximo viernes en la ciudad de México. Supuestamente con una gran producción, varios artistas invitados y con un show de al menos 2 horas y 30 minutos. Veremos



a

RAZOR. VIDEO

En caso de que alguno de ustedes no conozca a la banda o a este disco en particular, les comparto este video.

viernes, 3 de diciembre de 2010

RAZOR. SPEED METAL CANADIENSE


Razor


Malicious intent

Attic records


1986






Este disco y en general, esta banda, llegó a mi vida de manera un tanto casual, pero lo hizo para quedarse por siempre, y entre mis favoritas además. Resulta que andaba yo caminando en los pasillos del mercado del chopo, cuando desde un puesto me llegó la música ultra-rápida y rasposa de una banda que no conocía, así que me acerqué, pregunté quienes eran, compré el cassete (grabado porque no tenía para más) y me lo llevé a casa. Si hubiera pasado un minuto antes o un minuto después por ese puesto, no hubiera conocido a la banda hasta quizá mucho después. Debo decir que la grabación me impactó de tal manera que la ponía varias veces al día y se volvió parte habitual de mi vida durante un buen lapso. Años después, me encontré en ese mismo mercado a un sujeto que llevaba el Lp (importado desde luego) en venta, y me da la impresión de que no sabía lo que vendía porque prácticamente me lo regaló.
El álbum trae 11 temas a la velocidad de la luz y puede ser etiquetado como speed metal, aunque en alguna ocasión leí que ellos se auto etiquetaban como “high speed metal”, cosa que comparto. Solo 35 minutos dura el álbum y en definitiva, te dejan pidiendo por más. En realidad, el hecho de que las líneas musicales fueran tan repetitivas, sobretodo en cuanto al ritmo de la batería, no influyeron para nada en contra de considerar esta grabación como un clásico. No tengo un tema predilecto, pero si tuviera que mencionar alguno, me quedaría con: “Tear me to pieces”, “Malicious intent” o “Cage the ragers”. Este álbum debe de ir forzosamente a engrosar tu colección.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

METAL OCHENTERO

Es posible que alguno de ustedes conozca esta página, pero si no es así, se están perdiendo de algo realmente bueno. Lo interesante de este sitio es que pueden escuchar (pero no descargar) gran cantidad de álbumes de los ochentas más bien dentro del underground, muchos de ellos ahora considerados verdaderos clásicos.

Dale click a este link:

vibrationsofdoom.com

una vez ahí, ve a la parte inferior y localiza la pestaña que dice "Classic albums" y dale click. Ahí se desplegará el abecedario, así que basta dar click en alguna de las letras para que aparezcan las bandas correspondientes. Selecciona la que más te interese y dale click a las canciones, se abrirá la ventana de un player, la calidad no es del todo buena, cosa que además es a propósito, pero te dará una buena idea de como suena tal o cual banda.
Página super recomendable.

lunes, 29 de noviembre de 2010

UNLEASHED. AS YGGDRASIL TREMBLES VIDEO

Así es como suena el más reciente material de UNLEASHED.Esta es la canción que da título al disco, y la que más me gusta.

UNLEASHED. RESEÑA


Unleashed


As yggdrasil trembles

Nuclear blast records


2010






Esta es la más reciente producción de esta poderosa agrupación death metalera Sueca. Año tras año nos siguen demostrando porqué siguen presentes en el ánimo de la gente, a pesar de que este género no esté ya entre los favoritos del público metalero.
A estas alturas, la banda no va a estar buscando nuevas fórmulas ni nuevos horizontes, simplemente se dedican a hacer lo que mejor hacen, manteniéndose fieles a un estilo desarrollado hace ya 20 años y perfeccionado a lo largo de todo este tiempo. A pesar de lo anteriormente dicho, en ciertas canciones aparecen estructuras y manejos de la guitarra que la banda no suele realizar, como es el caso de “As yggdrasil trembles”, donde aparece un estilo similar a lo hecho por AMON AMARTH, y “Wir kapitulieren niemals” donde la guitarra se oye extraña por momentos. El álbum cierra con “Evil dead” un cover a la canción de DEATH, que les quedó más brutal y rápida.
Sin embargo también hay que decirlo, este no es el mejor trabajo de la banda. Ni musical ni líricamente es su álbum más inspirado. La temática toma derroteros de guerreros y mitología escandinava, así como de defensa del death metal y hasta senderos anti-religiosos. Hay piezas rescatables es cierto, pero al menos la mitad de ellas son perfectamente olvidables y dudo mucho que se lleguen a convertir en clásicos de la banda.
Quiero creer que lo que muestra la portada en gris, es a un enfermo y bestial Yggdrasil, el mitológico árbol de la vida de la cosmovisión nórdica. El álbum salió en edición nacional con la compañía Scarecrow y por lo tanto no es tan caro ni difícil de conseguir. Disco satisfactorio si eres fan de la banda o del death metal en general.

jueves, 25 de noviembre de 2010

CANDLEMASS. BLACK DWARF

Les comparto el video oficial de la canción "Black dwarf" para que se den cuenta de cuan bueno es el disco recién reseñado.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

CANDLEMASS. DOOM AL MÁXIMO


Candlemass


Candlemass

Nuclear blast records


2005






El álbum de la reunión con messiah Marcolin en las vocales. La portada es la cosa más sencilla que se pudieron imaginar, pero musicalmente es un álbum que de inmediato queda entre los mejores que ha editado la banda.
Un disco de una pesadez absoluta. Un increíble regreso. La producción es poderosísima y cada pieza es una verdadera joya. Basta escuchar la demoledora pieza inicial, “Black dwarf”, para percatarse de que la banda no anda con bromas; las influencias del sabbath son evidentes, pero la voz de Marcolin le da el toque personal, que buen vocalista es y se ha conservado a lo largo de los años. “Seven silver keyes” es un trabajo que recuerda lo hecho en el “Epicus doomicus metallicus” o en “Nightfall”, lenta, majestuosa y pesada. “Assassin of the light” es más rápida que la anterior, aunque no demasiado, pero de gran pesadez y belleza. “Copernicus” tiene pasajes pesados que dan paso a unos más suaves para regresar a la pesadez, todo con gran sentido de la armonía. “The man who fell from the sky” es una corta instrumental, lenta y sencilla. “Witches” es una pieza que suena a los días del “Tales of creation” con un riff muy sabbath por ahí del minuto 2:20. Más espíritu sabbathezco hay en “Born in a tank”, buenísima canción.
En fin, no me detendré más en cada pieza, el álbum contiene 9 canciones con una duración total de 55 minutos, y con excepción de una pieza, las demás rondan los 5, 6 y hasta 8 minutos. Se supone que la edición en digipack trae un “Hidden track” llamado “Mars and volcanos”, pero curiosamente, aunque la versión que yo poseo es la edición normal, también lo trae, entonces la duración total es de casi una hora. Una hora de lenta demolición de tus sentidos. Consíguelo a como de lugar.

martes, 23 de noviembre de 2010

ICARO. VIDEO

Como viene ya siendo costumbre, le comparto un video de la banda recién reseñada. La canción es la que más me gusto del disco: "Dentro de vos". Puro poder.

lunes, 22 de noviembre de 2010

ICARO. METAL ARGENTINO


Icaro

Tiempo perdido?

Hurling metal records


2005






ICARO es una banda Argentina que practica un heavy metal bastante bueno. Fueron formados en 1999 y esta es su segunda producción y última hasta el momento.
El estilo de la banda transcurre entre derroteros heavy metal de corte tradicional, con ciertos elementos power, pero no, no hay teclados en la banda.
No termino de entender la portada, me parece una especie de ángel que usa al planeta tierra como escudo, o quizá sea Ícaro volando, pero no me queda del todo claro. El álbum contiene 10 tracks con una duración total cercana a los 50 minutos, tiempo en el cual, la banda entrega piezas de alto calibre, como la portentosa “Dentro de vos”, que tiene un poder pocas veces visto en bandas de heavy metal de Latinoamérica y la antémica “Muerte al falso metal”. Piezas como “Espíritu guerrero” y “luz en la obscuridad” son cortes de buena velocidad. Curiosamente, la pieza que da título al disco, es la más lenta de todo el disco e incluso se asemeja a una balada. Las letras en general tocan temas de espíritu metalero, de esperanza, e incluso, como buena banda Argentina, ciertos temas políticos e injusticia, como es el caso en “Muriendo de pie”, y como pudieron percatarse, todo es cantado en Español. De destacar son los poderosos riffs del par de guitarristas de la banda y la muy buena voz del vocalista, aunque por momentos lo siento un tanto forzado.
Metal como debe ser tocado. Un tanto difícil de conseguir acá en México, pero con un poco de paciencia y suerte, seguro llegará a tus manos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

VIVA. APOCALYPSE VIDEO

Dejo este video animado de la canción "Apocalypse". Espero les guste. Hubiera querido poner el de "Keep rockin" que es una pieza más corta, pero no existe.


sábado, 20 de noviembre de 2010

VIVA. METAL ALEMÁN


Viva


Apocalypse

Roba music


1984






VIVA es una banda Alemana fundada a principios de los ochentas, cuando varios de sus integrantes eran aun muy jóvenes, y que estuvo activa durante la primera mitad de dicha década. Entre sus integrantes cuentan con Barbara Schenker, hermana de Michael y Rudolf, quien fue la fundadora de la banda. Curiosamente, en esta grabación ella ya no estaba en el grupo, aunque años después ella sería quien los reuniría.
El estilo de la banda es una mezcla de hard rock y heavy metal de corte un tanto comercial, y que al menos en esta grabación sonaban a una versión Alemana de Motley crue. La portada original del Lp nos muestra a los 4 jinetes del apocalipsis, aunque en la reedición en cd solo aparece el logo de la banda. Por no sé qué razón, este disco siempre ejerció un efecto fascinante en mí y puedo asegurar que pasé mi juventud escuchándolo una y otra vez. La banda no era nada del otro mundo y quizá su mayor mérito es haber sido de las primeras bandas de metal en Alemania. Hay 2 rolas a destacar en este álbum: “Apocalypse”, que se sale del contexto general del disco, ya que es lenta, pesada, épica y misteriosa y con un interesante manejo de los teclados, muy distante de esos ritmos alegres que la banda maneja; la otra pieza destacada es “Keep rockin”, que también sale de los esquemas de la grabación ya que también es lenta y pesada y que tiene un riff semejante a “Balls to the wall”. El resto del álbum transita a buen ritmo, alegre y quasi bailable, aunque un tanto suave y carente de pesadez por momentos.
Este disco en formato Lp salió en producción nacional y estoy seguro que aun circulan algunas copias por ahí. El cd me tardé un rato en conseguirlo, pero fue por internet ya que no lo he visto en México. Consíguelo por mera curiosidad.

jueves, 18 de noviembre de 2010

PANZER. UN VIDEO

Quiero compartir con ustedes el video de la balada del disco recién reseñado. Hubiera querido poner el de la canción "Galones de plástico", pero solo hay uno, que es en vivo, de una actuación reciente y se escucha demasiado las voces del público.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

PANZER. MÁS METAL ESPAÑOL


Panzer


Sálvese quien pueda

Chapa discos


1983






Quiero suponer que todos quienes leen este espacio, conocen a PANZER, la leyenda Española viviente. Esta es una añeja banda formada allá a principios de los ochentas y que se mantuvo activa durante toda esa década para luego tener un prolongado retiro y después regresar a los escenarios.
Este disco es su segundo lanzamiento en formato LP, pero antes la banda ya tenía algunos sencillos. Puedo asegurar que en cada uno de sus discos hay verdaderos himnos atemporales, pero por alguna razón, este es el álbum que más me gusta, probablemente porque la primera canción que escuché de ellos fue “Galones de plástico” gracias a un acoplado de bandas Españolas llamado “Especial heavy” y que después descubrí que también viene en este opus.
El material en general avanza por los caminos de heavy metal de corte tradicional de paso medio, con algunas piezas aceleradas por aquí y por allá. De manera notoria y como característica de las bandas Españolas de aquellos entonces, las vocales son muy claras, de tal manera que puedes cantar las letras sin problema. Definitivamente no eran un dechado de técnica, pero esto era suplido por una verdadera actitud rocker y un par de huevos bien puestos.
El álbum trae temas enormes como: “Agárrate”, “Salvaje como puro metal”, “Sálvese quien pueda” y la grandiosa “Galones de plástico” con su letra anti milicia. En lo personal, no soy ningún fanático de las baladas, pero debo reconocer que “Junto a ti” es una canción sublime, de esas que son capaces de enchinarme el cuero cada vez que la escucho, una belleza que combina una letra sentida con unos acordes sencillos y tristes, para dar paso a momentos heavies, en donde la entonación del vocalista es de lo mejor que escucharás en el metal Español. Son 10 temas que se van dinámicamente en poco más de 40 minutos.
En fin, un buen disco que si no lo tienes, debes de buscar para engrosar las filas de tu colección.

martes, 16 de noviembre de 2010

THE BLACK. VIDEO

Conseguir un video de THE BLACK probó ser una tarea difícil. Había algunos pero demasiado largos o bien, se cortaban. Por otra parte, no hay nada del último trabajo de estudio, aun. El video que acá comparto es de un álbum previo. La rola se llama "Date illi honorem" y como es característico de la banda, está cantada en latín. Este es el estilo de la banda, espero que les guste.




lunes, 15 de noviembre de 2010

THE BLACK. DOOM ITALIANO


The black


Gorgoni

Black widow records


2010






Este es el regreso discográfico de esta obscura banda Italiana, hija enferma y demente de BLACK SABBATH. Seis años han pasado desde su magistral “peccatis nostris + capistrani pugnator”. El estilo de la agrupación es un doom lento, obscuro y malévolo, con ciertos toques de rock de los setentas, todo cantado en Latín. Como ya es costumbre, el líder y guitarrista de la banda, Mario di Donato, es quien diseñó la portada, recordemos que este señor es pintor también. El disco trae 14 piezas, con una duración aproximada de una hora y 17 minutos, o sea, prepárense para una larga dosis de metal.
“Prolodium” es solo una misteriosa intro de teclados que enmarca el inicio de “Monstrium”, que en realidad no es tan lenta como podría esperarse y tiene sus arranques de velocidad media. La entonación de las vocales pareciera ser como de un cántico eclesiástico. “Medusa” es el clásico THE BLACK, semi-lento, pesado y con esas extrañas vocales que parecieran desafinadas, pero que no lo son. “Perseus” tiene unas estructuras de guitarra bastante rockers, y un gran acelere por ahí del minuto cinco. “Eurilae” y “Phorcus” son dos temas del más puro estilo THE BLACK. “Steno” es más pesada que sus predecesoras, buena rola. En “In lapidem muto” y en “Altamir” por fin encuentro ese toque majestuoso que ya les he escuchado antes y que he venido extrañando a lo largo de la grabación. La pieza que cierra este opus “Metamorphoses” está dividida en cuatro partes: “Transfiguratio” I, II, III y IV, y es una de esas largas canciones que no pueden faltar en una banda de doom, pues tiene una duración de más de 14 minutos, con la salvedad de que es casi totalmente instrumental.
En fin, todos los temas son buenos, relativamente directos, sin grandes pretensiones, aunque creo que les faltó un poco de mmm, no sé, ¿vigor?¿frescura?¿majestuosidad? Algo. Al menos para mí, este álbum se queda corto si lo comparamos con “Peccatis nostri” o con “Golgotha”. No es fácil de conseguir acá en México y si lo encuentras, no es nada barato.

viernes, 12 de noviembre de 2010

GIRLSCHOOL. VIDEO

Bueno, para pasar un fin de semana sabroso, acá les comparto un video de GIRLSCHOOL de alguna presentación en TV, con la canción que más me gustó de su disco "Demolition". Enjoy



jueves, 11 de noviembre de 2010

GIRLSCHOOL. METAL FEMENINO


Girlschool


Demolition

Bronze records


1980






GIRLSCHOOL es una banda formada únicamente por mujeres, con un estilo enraizado en la NWOBHM y que se mantuvo relativamente activa durante la década de los ochentas, sin que en realidad pasara nada excepcional con su carrera, salvo breves destellos.
Este trabajo es el primero de su carrera y como comenté antes, esto es NWOBHM, de paso medio, con agradables y melódicos ritmos y que contiene buenas piezas, como la abridora “Demolition boys”, “Not for sale”, “Race with the devil” con ese hermoso ritmo bluesezco/rockanrolero, que hasta recuerda a los barbudos de ZZ TOP, que la hace una pieza muy agradable y la que más me gusta del disco. “Take it all away” es una pieza bastante rockera, quizá un tanto repetitiva en los coros, pero pegajosa. Y así, habiendo escuchado las 4 primeras rolas, podemos decir que esa será la línea que seguirá el resto de la grabación, es decir, piezas de medio tiempo, agradables melodías, ritmos sencillos pero muy rockers con un tinte de blues y buenos solos de guitarra; muy cervecero pues. Son 10 piezas originalmente en la grabación, pero ha habido innumerables reediciones, y al menos en el cd que poseo, vienen un montón de tracks extra, que incluyen versiones de sencillos, lados B, en vivos y demos, para completar un total de 19 canciones y así, de una duración original de unos 35 minutos, pasa a tener casi una hora.
La banda sigue activa, tuve la oportunidad de ver a la vocalista en un homenaje a la NWOBHM y aun canta afinada y sigue atractiva, o al menos lo es para los que ya rebasamos la barrera de los 40 años jeje. Me cuentan los amigos Europeos, que estas mujeres son de miedo al beber, ya que son super resistentes y dejan tirado al mejor bebedor Alemán jaja. No lo quiero averiguar, me sentiría avergonzado.
Álbum recomendado para pasar un buen rato con los amigos, es más, le va a gustar a esa novia no metalera que tienes. Así que si te gusta el sonido de principios de los ochentas y el movimiento Británico, no dejes pasar este disco.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

BARÓN ROJO. HIJOS DE CAÍN

Bueno, dudo mucho que alguien no conozca a BARÓN ROJO, pero es probable que no conozca la canción "Hijos de Caín", lo dudo también; pero por si acaso, acá les dejo este video de alguna presentación que hizo la banda para la televisión, el play back es evidente, se oye igualito que la grabación.



martes, 9 de noviembre de 2010

BARÓN ROJO. METAL ESPAÑOL


Barón rojo


En un lugar de la marcha

Serdisco


1985






BARÓN ROJO es una banda Española que tuvo sus orígenes desde principios de la década de los ochentas y que por tal motivo, su sonido siempre estuvo enraizado en el rock de los setentas, aunque definitivamente lo que ellos tocaban entra dentro del heavy metal.
Este lanzamiento, el sexto de su carrera y conservando aún la alineación original, es otra muestra de poderoso y bien hecho metal cantado en Español. En este punto, BARÓN ROJO era ya un acto internacional y referente del metal de aquellas latitudes. La portada es muy original y nos muestra una especie de quijote espacial, donde ahora los molinos de viento son los satélites de comunicaciones. El álbum contiene solamente 8 piezas que se van en poco más de 40 minutos.
Este lanzamiento sigue por el camino ya trazado previamente por la banda y en realidad no hay grandes sorpresas: Rock, juventud y rebeldía, problemas cotidianos, etc. La voz como ya es característico, bastante clara y entendible sin quedar nunca opacada por los demás instrumentos. El disco rompe inicialmente con Breakthoven, que tiene en sus inicios y antes del solo de guitarra, un par de notas de la quinta sinfonía de Beethoven y que habla de un joven rockero y su gusto por el heavy metal. Le siguen “El baile de los malditos” con su estupendo solo y “Chicos de la ciudad” con sus buenos momentos y estructuras. “Caso perdido” y “Cuerdas de acero” son la parte excelsa del disco y punto culminante de este álbum. La sorpresa, al menos para mí, llegó con “Hijos de Caín” que es una balada, y creo que la primera de la banda, ¡pero qué clase de balada!, no, no hay miel derramándose por doquier, es una power ballad en todo caso, pero lo mejor de esta pieza es la letra, digna de ser censurada por la iglesia católica (si en algún momento la escucharan jaja).
Álbum indispensable en tu colección.
¡larga vida al barón!

lunes, 8 de noviembre de 2010

FELICIDADES

Vaya desde acá una enorme felicitación a mi buen amigo Jesús, mejor conocido en el bajo mundo como el lobo fenriz, con motivo de su cumpleaños. Espero que te guste el pastel bro.
Un abrazo

sábado, 6 de noviembre de 2010

UNA FOTO DE ANTOLOGÍA

¿Que habría pasado si estos 2 personajes hubieran tocado juntos por más tiempo? Suponiendo que no tuvieran problemas de ego...

viernes, 5 de noviembre de 2010

ANVIL. VIDEO

Quiero compartir este video con ustedes. Es de la pieza que más me gusto del disco: "Free as the wind" con la salvedad de que esta es una versión en vivo en un festival afamado allá en los ochentas, el "Reading festival".

jueves, 4 de noviembre de 2010

ANVIL. METAL CANADIENSE


Anvil


Forged in fire

Attic records


1983






Anvil es una de esas bandas que todo mundo sabe que existe, pero que casi nadie tiene algo de ellos. Este es un ejemplo, quizá el más dramático, de una banda que aunque persistentes, constantes y sin grandes cambios en sus filas, nada más nunca la hizo, salvo quizá, en Japón. Este material fue mi primer acercamiento a la banda y llegó a mis manos casi por error en un intercambio varios años después de haber visto la luz.
Poderoso material de la época del boom del heavy metal mundial. Tercera producción de esta banda que seguía sin levantar y que para su desgracia, seguirían así. El material contenido es heavy metal de corte tradicional, la velocidad no escasea en este lanzamiento, pero tampoco esperes ultra velocidad. De hecho la canción que inicia el álbum, “Forged in fire” precisamente, es la más lenta, que avanza como indecisa y que nunca termina de explotar. El disco trae buenos tracks, como “Shadow zone” “Make it up to you” que está como diseñada para entrar a la radio, y mi favorita “Free as the wind”. Si algo podemos destacar en todo el álbum, son los solos de guitarra, que están muy bien puestos, de buena duración y que destacan por sobre las líneas musicales de cada canción, como si “brillaran”. Sin embargo hay canciones olvidables, sin gancho, cosa importante en el heavy metal más tendiente a lo comercial de aquellas épocas. La verdad sea dicha, tampoco es un material que tenga todo el potencial para hacerlos trascender como banda, es bueno a secas y quizá esa fue la causa de que la banda jamás la hiciera en grande. Como quiera, este es un álbum que vale la pena conseguir.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

ACID. VIDEO

Comparto con ustedes esta canción de la gran banda Belga, y aunque no viene en el disco recién reseñado, creo que es el único video oficial de la banda. Si no los conoces, esta es tu oportunidad.

ACID. UN POCO DE HEAVY/SPEED METAL


Acid


Live in Belgium ´84

Maniacal records


2009






Este es uno de esos discos que se editan por pura nostalgia, ya que la banda no está en activo desde hace mucho tiempo. Lo que tenemos aquí es material grabado en vivo poco después de haber visto la luz su segundo larga duración, o sea, “Maniac”; por lo tanto no contiene nada de su tercera producción, lo cual de alguna manera es una lástima, ya que es muy bueno.
El sonido es bastante decente, relativamente limpio, muy similar a lo que se escucha de estudio, aunque me parece que por momentos, el bajo está muy alto (aunque suene contradictorio jeje). El material a pesar de ser bueno, fue editado hasta hace relativamente poco, ya que se encontraba en el baúl del olvido. La portada es una fotografía de Kate, la otrora bella vocalista de la banda y quien ahora cuenta como con 20 kilos más.
El álbum contiene piezas clásicas de la banda como “Acid”, que es la abridora, “Maniac” ligadita con “Hooked in metal”, “Heavens devils” y la poderosa “Max overload”. Sin que esto quiera decir que las canciones no mencionadas sean malas.
Si lo consigues, tienes garantizada una dosis de casi una hora de heavy/speed metal y 12 poderosos temas.


domingo, 31 de octubre de 2010

HALLOWEEN

Oh, Its halloween.
Con motivo de estas fechas, comparto con ustedes un video pictográfico de este gran vocalista.

jueves, 28 de octubre de 2010

DEATH. RESEÑA


Death


Leprosy

Combat records


1988






Pues es época de celebrar a los muertos acá en México, así que la pequeña reseña de hoy queda muy ad hoc, por ser la muerte misma y por haber un muerto entre sus filas. Día de muertos, donde se coloca una ofrenda con aquellas cosas que le gustaban a los que ya no están con nosotros, en espera de que vengan en espíritu al menos un día del año desde su remota morada. Entonces, en cierto sentido, esto es una pequeña ofrenda a esta mítica banda.
Recuerdo que cuando salió editado el primer disco, algunos amigos me decían que los integrantes rondaban los 15 años de edad, cosa que no pude confirmar nunca, aunque sinceramente lo dudo, si alguno de ustedes lo sabe con certeza, pues comparta la información.
Después del disco debut de la banda, el ahora legendario “Scream bloody gore”, Chuck Schuldiner y sus huestes (siempre cambiantes por cierto), nos entregaron esta belleza de brutalidad. Sin duda un trabajo más pulido, con mayor dominio técnico que su predecesor, mejor producido y que sentó definitivamente las bases de cómo debía sonar el death metal.
Son solo ocho temas, a cual más bueno, pero si debemos resaltar alguno, yo me quedaría con “Leprosy”, “Born dead”, Forgotten past” y “Pull the plug”. Todas ellas de pesadez extrema, poderosos riffs e incluso buenos solos. Un álbum con piezas claramente distinguibles una de otra, lo que le da puntos extra por decirlo de alguna manera, ah, y la portada está brutal también, impactante.

Sin duda un buen álbum, que para nada presagiaba lo que estaba por venir y que era un material aun más pulido, más técnico y más diverso. Tanto este álbum como el “Scream bloody gore” quedan como testimonio de los inicios de esta banda, y del death metal mismo como género metálico. Si no lo has escuchado, date la oportunidad, verás que no dejas de mover la cabeza sin piedad.

lunes, 25 de octubre de 2010

UN MUNDO SIN HÉROES

El día de hoy nos unimos 5 blogs para comentar un tema metalero, que al menos a quienes este día participamos, nos inquieta. Así como he subido este breve escrito, también lo harán el caníbal en ARRITMIA, el migraña en SANGRE DE METAL, el mai en EL MARISCAL BISTECES y el capitán Howdy en el DIABLO DESPIERTO. No dejen de visitarlos y de dejar su comentarios donde mejor les parezca.


Hace poco, la legendaria banda Alemana SCORPIONS, anunció su separación y por ende, fin de su larga trayectoria musical. Entonces vino a mi mente una pregunta que algún amigo una vez hizo así como no queriendo, en su programa de radio:
¿Qué va a pasar cuando los grandes se hayan ido, cuando los grandes dejen de tocar o cuando mueran?
En aquel momento en realidad no tuve una respuesta y de hecho creo que no la tengo ahora, pero es algo que me ha estado rondando la cabeza con cierta insistencia.
¿Qué pasará? ¿Cuánto más nos duraran los grandes? ¿Qué pasará el día que Judas priest decida dejar de tocar? ¿o cuando Ozzy se muera o retire? ¿Cuando AC/DC decida no tocar más? ¿Qué pasará el día en que nos quede un mundo sin héroes?
Y entonces llegó lo inesperado, un golpe maestro a la escena metalera: la muerte del maestro Ronnie James Dio y después la de Peter Steel de TYPE O NEGATIVE/CARNIVORE.
Hace poco, falleció el vocalista de GOTTHARD, Steve Lee, el año pasado se fue “Midnight”, vocalista de CRIMSON GLORY y hace 2 ó 3, Kevin Dubrow de QUIET RIOT, así que la mazorca ya se está desgranando. Estos hechos son los que me han llevado a pensar que el día en que tengamos un mundo sin héroes, sin nuestros héroes musicales, está cerca, y nos tocará presenciarlo.
Como mencioné, quizá aún no tengo una respuesta a qué pasará, pero algo puedo imaginarme.
En cuanto a la pregunta de cuánto durarán vivos o tocando, yo creo que dependerá por una parte, de que tanta resistencia física tengan, de que tanto hayan abusado de todo aquello de lo que se puede abusar en la juventud; por otra parte, de que tan grande sea su amor por esta música, y finalmente, de que tanto dinero quieran aún ganar.
La respuesta a la primera pregunta es más difícil y menos clara aún, o sea ¿Qué pasará? Necesitamos una bolita de cristal para ver el futuro. Pero creo que si el Heavy metal ha aguantado los madrazos de la vida durante tanto tiempo, no veo por qué no aguantará la partida de varios. Vamos a ver:
Ha aguantado la llegada (y partida en algunos casos) de decenas de nuevos géneros ampliamente transmitidos por radio y televisión como la música disco, el break dance, el rap, el reguetón, el hip hop, y un largo etcétera.
Ha aguantado el ser señalado universalmente como música del demonio, de drogadictos, de gente sin preparación y eso, lejos de debilitarlo, lo ha hecho trascender generaciones.
Ha aguantado la crítica y censura de senadores moralistas y de gente poderosa e influyente de los Estados Unidos por sus letras políticamente incorrectas o simplemente por su apariencia estrafalaria o rebelde. En ese punto nosotros, como metaleros, tenemos mucho que agradecer a un personaje que se plantó ante ellos con dos enormes huevos para defender al metal: DEE SNIDER, de TWISTED SISTER, pero ese es otro tema.
En tiempos más recientes, ha sobrevivido a las descargas del material de internet y a la baja en la compra de discos originales. No digo que estén mal las descargas, porque no podemos conformarnos con cualquier cosa que saquen las bandas y es necesario conocer previamente el material. Pero una vez conocido, si te gusta, cómpralo. Afortunadamente el metalero de hueso colorado resultó un ser leal a lo original.
Y a sobrevivido a lo más grave: la aparición de subgéneros musicales emparentados con el heavy metal como el grunge y el glam y a la migración de metaleros hacia esos géneros, y sobrevivió a la actitud ya sea destructiva o de superestrella de los músicos de estas corrientes.
Quien diga que el metal está muerto, está equivocado. No se ha asomado a algún concierto de una banda subterránea y constatar que tiene una entrada de unas 300 a 1500 gentes, cantidad que es aproximadamente el promedio de asistencia desde hace muchos años. Sí, nunca ha sido aglutinadora de grandes masas, salvo ciertos festivales legendarios. Quien diga que está muerto, no ha constatado en los conciertos la gran cantidad de gente joven, de nuevas generaciones que vienen a refrescar y fortalecer el movimiento. No se ha percatado de la constante aparición de nuevas buenas bandas.
Es cierto, no volverán a surgir otros JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, SAXON, SCORPIONS, etc, pero mientras sigan surgiendo nuevas bandas que rescaten el sentimiento primigenio del metal, el movimiento seguirá; y seguirá con los que se tenga en ese momento. Sin duda llegaremos al punto de olvidarnos de los estadios llenos, pero el movimiento seguirá mientras a alguien le interese y quizá se vaya diluyendo poco a poco.
Así que por lo pronto, asistamos a los conciertos mientras las bandas aún pueden y quieren tocar, quizá sea la última vez que tengamos la oportunidad, después, solo en DVD.

viernes, 22 de octubre de 2010

RECORDATORIO



Les recuerdo que el lunes 25, bajo el nombre de "UN MUNDO SIN HÉROES", 5 diferentes blogs abordaremos un mismo tema. 5 perspectivas, 5 maneras de ver las cosas.
Alguien hizo la invitación, todos aceptamos. Cada autor publicará en su propio espacio. No es competencia de ver quien escribe mejor o quien peor, porque eso como amigos que somos, ya lo sabemos. Las conclusiones, esperamos, llegarán de parte de los propios lectores y eso será la mejor retroalimentación que podamos tener.
El tiempo en que tengamos un mundo sin héroes se acerca.

jueves, 21 de octubre de 2010

CHARIOT. VIDEO

Un poco tarde el día de hoy, pero acá dejo un videode una canción de la reseña anterior. Una buena pieza de NWOBHM.

miércoles, 20 de octubre de 2010

CHARIOT. UN POCO DE NWOBHM


Chariot

The warrior

Shades


1984






Pieza maestra de la NWOBHM, así que no se esperen ultra velocidad en las composiciones, esto está más bien arraigado en el rock de los setentas con preponderancia de las armonías y con ritmos de medio tiempo.
Muy buena es “Love or leave me” que te obliga a mover los pies para bailarla jeje, los coros son muy buenos y cuando menos te das cuenta, ya los estás cantando. Un poco más acelerada viene a nosotros “Take your hands off me” con el clásico estilo de esa bandas Inglesas. “Run with pack” es una pieza que en lo personal me gusta mucho, con su riff un tanto repetitivo, pero efectivo. En fin, sin entrar en detalles y tratando de no sonar aburrido puedo decir que la NWOBHM no se limitó a bandas como SAXON o IRON MAIDEN, esto fue un movimiento muy grande, con infinidad de bandas, que lamentablemente pasaron sin pena ni gloria, quizá por la tremenda competencia. Este trabajo fue el primero de la banda y transpira por todos sus poros la esencia de este movimiento dentro del metal. Recomendado.
Entiendo que la banda se ha reformado y que siguen tocando, espero tener oportunidad de verlos todavía.

martes, 19 de octubre de 2010

UN MUNDO SIN HÉROES

Como una ocasión especial, 5 blogs, incluyendo este, se hermanarán el día 25 de octubre para tratar un interesante tema metálico. Por favor manténganse al tanto y no olviden entrar a estos blogs hermanos en la fecha señalada.



Los blog participantes serán:

Arritmia
Diablo despierto
Mariscal bisteces
Sangre de metal

Si no los conocen, dénle click sobre sus nombres. Estoy seguro que les gustarán.

OBSESSION, VIDEO

Antes de hacer un interesante anuncio, quiero compartir con ustedes el video de la canción "For the love of money". Disfrútenla.

lunes, 18 de octubre de 2010

OBSESSION. METAL AMERICANO


Obsession


Methods to madness

Enigma records


1987





Un disco de la segunda mitad de los ochentas, lleno de metralla, guitarras veloces y excelente trabajo en el departamento de las vocales que merece ser mejor conocido. En esta banda participa Michael Vescera en la voz, quien después fue conocido por su trabajo con super guitarristas de la talla de JOE STUMP. YNGWIE MALMSTEEN, o ROLAND GRAPOW, donde siempre desmostró sus capacidades.
El disco arranca a toda marcha con “Four play/hard to the core”, se desenvuelve a buena velocidad e incluye un tremendo solo de guitarra, y esto es la muestra de lo que la banda se trae entre manos. Una vez puestas las bases, nos entregan a paso medio, “High treason” cuya principal virtud es el buen manejo de las vocales. Esta pieza es tan solo la antesala de una de las mejores piezas del disco: “For the love of money”, que es cadenciosa, de paso medio, con buen trabajo de las guitarras, pero lo que le da el plus a la pieza es la voz, que es cálida, como envolviendo todo, con unos piquetes agudos de otro mundo, simplemente espectacular. “Killer elite” se abre paso a toda marcha con un riff que te obliga a mover la cabeza y cantar los coros a todo pulmón. La balada del disco viene representada por “Desperate to survive”, que la verdad es aburrida y demasiado larga además. La velocidad regresa alegremente para “Methods to madness”. El resto del disco se desenvuelve entre los ritmos medios y los acelerados, todos con un buen, muy buen trabajo vocal del señor Vescera, en donde la pieza a destacar sería “Panic in the streets”, que es la que cierra la obra. El cd trae como bonus dos piezas: “Missing you” y “Waiting for your call”, que son buenas canciones.
El grupo se ha reformado, sacado nuevo material (que por cierto ya fue reseñado en este espacio) y tengo que decirles que Mike Vescera sigue teniendo una voz impresionante. En fin, no pierdan la oportunidad de escuchar este trabajo, vale la pena.

viernes, 15 de octubre de 2010

VAFFEN. THRASH METAL MEXICANO


Vaffen

Welcome to…500 años

Independiente


2010





Como casi todos los lanzamientos de las bandas Mexicanas, se hacen con gran esfuerzo por parte de ellas ya que nadie está interesado en producirle un disco a unos mugrosos y greñudos. Así que de entrada esto ya es meritorio para VAFFEN.
Dentro de lo que cabe, es un lanzamiento digno, con buen sonido, potente y donde cada instrumento tiene un lugar sin opacar ni ser opacado por los otros. Sus líricas son tanto en Español como en Inglés, sin que desmerezca ni uno ni otro idioma, ambos se oyen bien. Ya desde la portada podemos percatarnos de lo que nos espera: Thrash metal del cochino, directo y a veces hasta chistoso por las letras que manejan, aunque también tienen sus ligeros tintes de crítica social. Su estilo encaja perfectamente en la nueva tendencia que se ha dejado sentir en cuanto al thrash metal hecho en México. En este punto, quiero mencionar que eso precisamente es su fuerza y su debilidad, las rolas son rápidas, crudas y directas, lo que indudablemente es el estilo de la banda, pero su debilidad radica ahí, en su falta de cambios de ritmo que la vuelvan más interesantes o manejar los medios tiempos para darle variedad. Van por el buen camino, no lo dudo, tiene buenas piezas y buenas ideas, solo espero que sigan echándole ganas para tener un mejor trabajo para la próxima vez. Por lo pronto consíguete este cd para pasar el rato con los amigos tomando una cerveza fría. Apoyemos lo hecho en México.