domingo, 31 de octubre de 2010

HALLOWEEN

Oh, Its halloween.
Con motivo de estas fechas, comparto con ustedes un video pictográfico de este gran vocalista.

jueves, 28 de octubre de 2010

DEATH. RESEÑA


Death


Leprosy

Combat records


1988






Pues es época de celebrar a los muertos acá en México, así que la pequeña reseña de hoy queda muy ad hoc, por ser la muerte misma y por haber un muerto entre sus filas. Día de muertos, donde se coloca una ofrenda con aquellas cosas que le gustaban a los que ya no están con nosotros, en espera de que vengan en espíritu al menos un día del año desde su remota morada. Entonces, en cierto sentido, esto es una pequeña ofrenda a esta mítica banda.
Recuerdo que cuando salió editado el primer disco, algunos amigos me decían que los integrantes rondaban los 15 años de edad, cosa que no pude confirmar nunca, aunque sinceramente lo dudo, si alguno de ustedes lo sabe con certeza, pues comparta la información.
Después del disco debut de la banda, el ahora legendario “Scream bloody gore”, Chuck Schuldiner y sus huestes (siempre cambiantes por cierto), nos entregaron esta belleza de brutalidad. Sin duda un trabajo más pulido, con mayor dominio técnico que su predecesor, mejor producido y que sentó definitivamente las bases de cómo debía sonar el death metal.
Son solo ocho temas, a cual más bueno, pero si debemos resaltar alguno, yo me quedaría con “Leprosy”, “Born dead”, Forgotten past” y “Pull the plug”. Todas ellas de pesadez extrema, poderosos riffs e incluso buenos solos. Un álbum con piezas claramente distinguibles una de otra, lo que le da puntos extra por decirlo de alguna manera, ah, y la portada está brutal también, impactante.

Sin duda un buen álbum, que para nada presagiaba lo que estaba por venir y que era un material aun más pulido, más técnico y más diverso. Tanto este álbum como el “Scream bloody gore” quedan como testimonio de los inicios de esta banda, y del death metal mismo como género metálico. Si no lo has escuchado, date la oportunidad, verás que no dejas de mover la cabeza sin piedad.

lunes, 25 de octubre de 2010

UN MUNDO SIN HÉROES

El día de hoy nos unimos 5 blogs para comentar un tema metalero, que al menos a quienes este día participamos, nos inquieta. Así como he subido este breve escrito, también lo harán el caníbal en ARRITMIA, el migraña en SANGRE DE METAL, el mai en EL MARISCAL BISTECES y el capitán Howdy en el DIABLO DESPIERTO. No dejen de visitarlos y de dejar su comentarios donde mejor les parezca.


Hace poco, la legendaria banda Alemana SCORPIONS, anunció su separación y por ende, fin de su larga trayectoria musical. Entonces vino a mi mente una pregunta que algún amigo una vez hizo así como no queriendo, en su programa de radio:
¿Qué va a pasar cuando los grandes se hayan ido, cuando los grandes dejen de tocar o cuando mueran?
En aquel momento en realidad no tuve una respuesta y de hecho creo que no la tengo ahora, pero es algo que me ha estado rondando la cabeza con cierta insistencia.
¿Qué pasará? ¿Cuánto más nos duraran los grandes? ¿Qué pasará el día que Judas priest decida dejar de tocar? ¿o cuando Ozzy se muera o retire? ¿Cuando AC/DC decida no tocar más? ¿Qué pasará el día en que nos quede un mundo sin héroes?
Y entonces llegó lo inesperado, un golpe maestro a la escena metalera: la muerte del maestro Ronnie James Dio y después la de Peter Steel de TYPE O NEGATIVE/CARNIVORE.
Hace poco, falleció el vocalista de GOTTHARD, Steve Lee, el año pasado se fue “Midnight”, vocalista de CRIMSON GLORY y hace 2 ó 3, Kevin Dubrow de QUIET RIOT, así que la mazorca ya se está desgranando. Estos hechos son los que me han llevado a pensar que el día en que tengamos un mundo sin héroes, sin nuestros héroes musicales, está cerca, y nos tocará presenciarlo.
Como mencioné, quizá aún no tengo una respuesta a qué pasará, pero algo puedo imaginarme.
En cuanto a la pregunta de cuánto durarán vivos o tocando, yo creo que dependerá por una parte, de que tanta resistencia física tengan, de que tanto hayan abusado de todo aquello de lo que se puede abusar en la juventud; por otra parte, de que tan grande sea su amor por esta música, y finalmente, de que tanto dinero quieran aún ganar.
La respuesta a la primera pregunta es más difícil y menos clara aún, o sea ¿Qué pasará? Necesitamos una bolita de cristal para ver el futuro. Pero creo que si el Heavy metal ha aguantado los madrazos de la vida durante tanto tiempo, no veo por qué no aguantará la partida de varios. Vamos a ver:
Ha aguantado la llegada (y partida en algunos casos) de decenas de nuevos géneros ampliamente transmitidos por radio y televisión como la música disco, el break dance, el rap, el reguetón, el hip hop, y un largo etcétera.
Ha aguantado el ser señalado universalmente como música del demonio, de drogadictos, de gente sin preparación y eso, lejos de debilitarlo, lo ha hecho trascender generaciones.
Ha aguantado la crítica y censura de senadores moralistas y de gente poderosa e influyente de los Estados Unidos por sus letras políticamente incorrectas o simplemente por su apariencia estrafalaria o rebelde. En ese punto nosotros, como metaleros, tenemos mucho que agradecer a un personaje que se plantó ante ellos con dos enormes huevos para defender al metal: DEE SNIDER, de TWISTED SISTER, pero ese es otro tema.
En tiempos más recientes, ha sobrevivido a las descargas del material de internet y a la baja en la compra de discos originales. No digo que estén mal las descargas, porque no podemos conformarnos con cualquier cosa que saquen las bandas y es necesario conocer previamente el material. Pero una vez conocido, si te gusta, cómpralo. Afortunadamente el metalero de hueso colorado resultó un ser leal a lo original.
Y a sobrevivido a lo más grave: la aparición de subgéneros musicales emparentados con el heavy metal como el grunge y el glam y a la migración de metaleros hacia esos géneros, y sobrevivió a la actitud ya sea destructiva o de superestrella de los músicos de estas corrientes.
Quien diga que el metal está muerto, está equivocado. No se ha asomado a algún concierto de una banda subterránea y constatar que tiene una entrada de unas 300 a 1500 gentes, cantidad que es aproximadamente el promedio de asistencia desde hace muchos años. Sí, nunca ha sido aglutinadora de grandes masas, salvo ciertos festivales legendarios. Quien diga que está muerto, no ha constatado en los conciertos la gran cantidad de gente joven, de nuevas generaciones que vienen a refrescar y fortalecer el movimiento. No se ha percatado de la constante aparición de nuevas buenas bandas.
Es cierto, no volverán a surgir otros JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, IRON MAIDEN, SAXON, SCORPIONS, etc, pero mientras sigan surgiendo nuevas bandas que rescaten el sentimiento primigenio del metal, el movimiento seguirá; y seguirá con los que se tenga en ese momento. Sin duda llegaremos al punto de olvidarnos de los estadios llenos, pero el movimiento seguirá mientras a alguien le interese y quizá se vaya diluyendo poco a poco.
Así que por lo pronto, asistamos a los conciertos mientras las bandas aún pueden y quieren tocar, quizá sea la última vez que tengamos la oportunidad, después, solo en DVD.

viernes, 22 de octubre de 2010

RECORDATORIO



Les recuerdo que el lunes 25, bajo el nombre de "UN MUNDO SIN HÉROES", 5 diferentes blogs abordaremos un mismo tema. 5 perspectivas, 5 maneras de ver las cosas.
Alguien hizo la invitación, todos aceptamos. Cada autor publicará en su propio espacio. No es competencia de ver quien escribe mejor o quien peor, porque eso como amigos que somos, ya lo sabemos. Las conclusiones, esperamos, llegarán de parte de los propios lectores y eso será la mejor retroalimentación que podamos tener.
El tiempo en que tengamos un mundo sin héroes se acerca.

jueves, 21 de octubre de 2010

CHARIOT. VIDEO

Un poco tarde el día de hoy, pero acá dejo un videode una canción de la reseña anterior. Una buena pieza de NWOBHM.

miércoles, 20 de octubre de 2010

CHARIOT. UN POCO DE NWOBHM


Chariot

The warrior

Shades


1984






Pieza maestra de la NWOBHM, así que no se esperen ultra velocidad en las composiciones, esto está más bien arraigado en el rock de los setentas con preponderancia de las armonías y con ritmos de medio tiempo.
Muy buena es “Love or leave me” que te obliga a mover los pies para bailarla jeje, los coros son muy buenos y cuando menos te das cuenta, ya los estás cantando. Un poco más acelerada viene a nosotros “Take your hands off me” con el clásico estilo de esa bandas Inglesas. “Run with pack” es una pieza que en lo personal me gusta mucho, con su riff un tanto repetitivo, pero efectivo. En fin, sin entrar en detalles y tratando de no sonar aburrido puedo decir que la NWOBHM no se limitó a bandas como SAXON o IRON MAIDEN, esto fue un movimiento muy grande, con infinidad de bandas, que lamentablemente pasaron sin pena ni gloria, quizá por la tremenda competencia. Este trabajo fue el primero de la banda y transpira por todos sus poros la esencia de este movimiento dentro del metal. Recomendado.
Entiendo que la banda se ha reformado y que siguen tocando, espero tener oportunidad de verlos todavía.

martes, 19 de octubre de 2010

UN MUNDO SIN HÉROES

Como una ocasión especial, 5 blogs, incluyendo este, se hermanarán el día 25 de octubre para tratar un interesante tema metálico. Por favor manténganse al tanto y no olviden entrar a estos blogs hermanos en la fecha señalada.



Los blog participantes serán:

Arritmia
Diablo despierto
Mariscal bisteces
Sangre de metal

Si no los conocen, dénle click sobre sus nombres. Estoy seguro que les gustarán.

OBSESSION, VIDEO

Antes de hacer un interesante anuncio, quiero compartir con ustedes el video de la canción "For the love of money". Disfrútenla.

lunes, 18 de octubre de 2010

OBSESSION. METAL AMERICANO


Obsession


Methods to madness

Enigma records


1987





Un disco de la segunda mitad de los ochentas, lleno de metralla, guitarras veloces y excelente trabajo en el departamento de las vocales que merece ser mejor conocido. En esta banda participa Michael Vescera en la voz, quien después fue conocido por su trabajo con super guitarristas de la talla de JOE STUMP. YNGWIE MALMSTEEN, o ROLAND GRAPOW, donde siempre desmostró sus capacidades.
El disco arranca a toda marcha con “Four play/hard to the core”, se desenvuelve a buena velocidad e incluye un tremendo solo de guitarra, y esto es la muestra de lo que la banda se trae entre manos. Una vez puestas las bases, nos entregan a paso medio, “High treason” cuya principal virtud es el buen manejo de las vocales. Esta pieza es tan solo la antesala de una de las mejores piezas del disco: “For the love of money”, que es cadenciosa, de paso medio, con buen trabajo de las guitarras, pero lo que le da el plus a la pieza es la voz, que es cálida, como envolviendo todo, con unos piquetes agudos de otro mundo, simplemente espectacular. “Killer elite” se abre paso a toda marcha con un riff que te obliga a mover la cabeza y cantar los coros a todo pulmón. La balada del disco viene representada por “Desperate to survive”, que la verdad es aburrida y demasiado larga además. La velocidad regresa alegremente para “Methods to madness”. El resto del disco se desenvuelve entre los ritmos medios y los acelerados, todos con un buen, muy buen trabajo vocal del señor Vescera, en donde la pieza a destacar sería “Panic in the streets”, que es la que cierra la obra. El cd trae como bonus dos piezas: “Missing you” y “Waiting for your call”, que son buenas canciones.
El grupo se ha reformado, sacado nuevo material (que por cierto ya fue reseñado en este espacio) y tengo que decirles que Mike Vescera sigue teniendo una voz impresionante. En fin, no pierdan la oportunidad de escuchar este trabajo, vale la pena.

viernes, 15 de octubre de 2010

VAFFEN. THRASH METAL MEXICANO


Vaffen

Welcome to…500 años

Independiente


2010





Como casi todos los lanzamientos de las bandas Mexicanas, se hacen con gran esfuerzo por parte de ellas ya que nadie está interesado en producirle un disco a unos mugrosos y greñudos. Así que de entrada esto ya es meritorio para VAFFEN.
Dentro de lo que cabe, es un lanzamiento digno, con buen sonido, potente y donde cada instrumento tiene un lugar sin opacar ni ser opacado por los otros. Sus líricas son tanto en Español como en Inglés, sin que desmerezca ni uno ni otro idioma, ambos se oyen bien. Ya desde la portada podemos percatarnos de lo que nos espera: Thrash metal del cochino, directo y a veces hasta chistoso por las letras que manejan, aunque también tienen sus ligeros tintes de crítica social. Su estilo encaja perfectamente en la nueva tendencia que se ha dejado sentir en cuanto al thrash metal hecho en México. En este punto, quiero mencionar que eso precisamente es su fuerza y su debilidad, las rolas son rápidas, crudas y directas, lo que indudablemente es el estilo de la banda, pero su debilidad radica ahí, en su falta de cambios de ritmo que la vuelvan más interesantes o manejar los medios tiempos para darle variedad. Van por el buen camino, no lo dudo, tiene buenas piezas y buenas ideas, solo espero que sigan echándole ganas para tener un mejor trabajo para la próxima vez. Por lo pronto consíguete este cd para pasar el rato con los amigos tomando una cerveza fría. Apoyemos lo hecho en México.

jueves, 14 de octubre de 2010

No sé...

A mí me da la impresión de que se parecen.
A veces, viendo alguna película, el actor de la foto me recordaba a alguien, pero no lograba a divinar a quien. Recientemente Hypocrisy estuvo en México y entonces me dí cuenta de a quien me recordaba jeje.
No sé, en ciertas poses y gestos, Peter Tagtgren me recuerda a Steve Buscemi jaja. Estoy casi seguro que uno nunca ha oido hablar del otro. Quizá estoy loco...





miércoles, 13 de octubre de 2010

ARMOUR. UN VIDEO

Como ya se va haciendo costumbre,quiero compartir este video de la banda recién reseñada. Se trata de la canción "Heavy metal drinkers", y es de una presentación que tuvo la banda en Finlandia. El audio y el video son relativamente buenos. Por cierto, se me olvidó comentar el detalle de que el vocalista/guitarrista participa en una banda de Black metal de su país, SATANIC WARMASTER, mientras que el otro guitarrista estuvo en otra banda de Black metal, llamada BLASPHEMOUS EVIL. Curioso.


ARMOUR. DESDE FINLANDIA


Armour


Sonichouse tapes

Self released


2007






Esto en realidad es el demo de la banda en versión profesional en cd. Cuero, cadenas y pantalones ajustados es lo que te viene a la mente cuando escuchas este material, que está profundamente arraigado en el sonido de los ochentas. “Speeding into the night” es lo que un metalero que gusta del heavy metal tradicional puede pedir: riffs filosos, buen ritmo y sonido ligeramente crudo/rasposo, ideal para tomar cerveza con los amigos y subirle al volumen. “Swing of the axe” baja un poco el ritmo pero solo para hacer la pieza más pesada y para que te den ganas de mover la cabeza sin parar con esos coros que te atrapan, más cerveza por favor. “Lick the blade” arremete con más velocidad y por alguna razón, me recordaron a los Mexicanos “Voltax”, buena pieza. Después de escuchar estas portentosas canciones, la verdad me decepcionó “Love crimes”, que es de paso medio, pero con ciertas entonaciones en la voz que parecieran de balada, esto es sin duda el punto débil de este trabajo. El disco termina de buena manera con “Heavy metal drinkers”, que es totalmente ochentas. Menos de 20 minutos de duración, de un disco que te invita mover la cabeza y beber unas espumosas con los amigos.

Las influencias de Accept, sobre todo en la voz, se dejan sentir en todo el disco, sin que eso quiera decir que suenan a copia. Un buen trabajo, que presagia algo bueno para sus futuros lanzamientos. En Finlandia también hay buen metal.

martes, 12 de octubre de 2010

AGENT STEEL. VIDEO

Comparto con ustedes este video de la canción "Mad locust rising". Es la canción original, pero no es el video oficial de la banda.

lunes, 11 de octubre de 2010

AGENT STEEL. UN CLÁSICO


Agent steel


Mad locust rising

Combat


1986





Después del lanzamiento y éxito de su álbum debut, “Skeptics apocalyspse”, la banda prácticamente salió de su anonimato para convertirse en uno de los actos más importantes de la escena underground, así que mientras preparaban su segundo disco, lanzaron este ep para entretener a sus seguidores. El presente trabajo consta solamente de 3 canciones más una pequeña intro. Definitivamente en este trabajo se ve la evolución de la banda y es el link perfecto entre su trabajo previo y lo que seguiría: el formidable “Unstoppable force”.
Lo que tenemos acá es speed metal a la vieja escuela (en aquel entonces, nueva jaja), poderoso, rápido y que te invita desde el primer riff a hacer headbanging sin detenerte. El ep trae el cover a “The ripper” de Judas priest, lo que probablemente contribuyó al éxito del lanzamiento. El plus de la banda sin duda lo daba la gran voz de John Cyriis, que alcanzaba unos tonos altísimos sin desafinar. Un ep que se va en menos de 12 minutos y te deja pidiendo más. Indispensable en tu colección.

sábado, 9 de octubre de 2010

SCANNER. VIDEO

Acá les dejo el "video" de "Puppets on a string" que es la pieza que abre el álbum recién reseñado. El sonido no es todo lo bueno que debiera, pero ahí queda para que se den una idea del sonido de la banda.

viernes, 8 de octubre de 2010

SCANNER. RESEÑA


Scanner


Ball of the damned

Massacre records


1997






Como prometí en el post anterior, esta reseña sería relativa a una banda que me recuerda la segunda mitad de los noventas: SCANNER. Esta es una banda de la inagotable veta de buenas bandas que es Alemania, y en este caso tenemos a un grupo catalogado dentro del género power, pero en su más moderna acepción, es decir, aquellas bandas rápidas que incluyen teclados en sus composiciones.
La portada del disco nos muestra lo que podría ser uno de tantos castillos Europeos, con gente asistiendo al baile en una noche donde la luna se abre paso entre una cortina de nubes que no presagia nada bueno.
Ahora al disco. Nunca será mal visto que un álbum empiece con una rola llena de poder y este es el caso de “Puppets on a string” que avanza a paso veloz construida sobre cierto nivel de complejidad y donde la más destacado son esos coros que gritan: DELIVERANCE, que definitivamente te atrapan y te dan ganas de cantar. “Frozen under the sun” es otra pieza veloz con un buen trabajo de las guitarras, donde el vocal demuestra que tiene buenos pulmones, curiosamente, la parte lenta de la rola es cuando dice: FROZEN UNDER THE SUN, mientras los teclados apenas se dejan sentir en el fondo, el solo de guitarra en la parte lenta de la canción es muy bueno. “We start it tomorrow” comienza lenta, como midiendo el terreno, y poco a poco gana velocidad, aunque no demasiada, para nuevamente bajar y repetir el ciclo. “True stories teller” es como la continuación musical de la canción anterior y avanza a paso semi lento. “Tollshocked” arremete nuevamente con una buena dosis de velocidad, mientras que el ritmo de la voz es espectacular, y el solo de guitarra a duo aunque corto, es bastante bueno, todo esto en conjunto la convierte en la mejor rola del disco. “Lord Barker´s theme” es solo una corta instrumental, mientras que “Ball of the damned” es solo buena a secas aunque contiene pasajes interesantes. “Judge on the run” tiene un manejo extraño pero interesante en las guitarras que por momentos suenan como si fueran acústicas, el solo es de primer nivel. El álbum cierra con un buen cover de QUEEN: “Innuendo” y aunque la primera parte podría considerarse hasta aburrida, a partir de los 3 minutos y 20 segundos, empieza una guitarra Española y un acelere que le da ese extra a la canción.
Todas las piezas, a excepción de la instrumental, superan los 4 minutos, lo que habla de una buena elaboración de las canciones. Cada instrumento está donde debe de estar, con los teclados solamente dando atmósfera y sin ser lo primordial del sonido. Un favorito dentro mi colección, aunque la crítica en general no lo favoreció mucho. Yo lo aprecio porque fue mi primer acercamiento a la banda.

jueves, 7 de octubre de 2010

RECUERDO

Como he comentado desde el inicio de este espacio: de vez en cuando servirá de catarsis personal, como es el caso de hoy.
A lo largo de mi vida he tenido la oportunidad de presenciar el nacimiento de diferentes géneros metálicos; algunos me han atrapado más que otros, por ejemplo el death metal, el cual escuché profusamente allá a finales de los ochentas y hasta mediados de los noventas. He de decir, a título personal, porque es posible que después de tanto tiempo, me esté equivocando en las fechas, que el death metal fue lo que mantuvo a flote al metal en esos momentos difíciles. Había de dos, o escuchabas death metal (ó thrash/death) o escuchabas glam.
Recuerdo que el saber que una banda de death metal era de Suecia, era sinónimo de que era buena y comprabas el material sin preguntar, no importaba la originalidad, ni si aportaba algo o no, importaba la violencia sónica y la brutalidad, yo en ese entonces mantenía correspondencia con gente de varias partes del mundo e intercambiábamos cassetes con la copia de la copia del demo de X ó Y banda. El internet no había llegado aún a las masas.
Recuerdo que en alguna ocasión fui a una tienda de discos y compré 5 o 6 cd´s de death metal, ya ni recuerdo a los grupos, llegué a casa y puse uno que escuché completo, puse el segundo y me empecé a saltar algunos tracks, puse el tercero y escuché la mitad, puse el cuarto y solo escuché las primeras dos piezas, el último disco ya no lo escuché. Estaba saturado, le escena también estaba saturada, de repente todos sonaban igual, todo era lo mismo, con contadas excepciones.
Recuerdo que entonces llegaron los grupos que empezaron a usar teclados, de manera ambiental, de fondo, pero aún con preponderancia de las guitarras y fue como un golpe de aire fresco en el movimiento metálico, o al menos, lo fue para mí. Grupos como Tiamat con sus voces susurradas, The gathering con sus teclados ambientales de su primer disco, o Therion con la incorporación de voces femeninas le dieron nuevos bríos y diversificación al metal, de ahí en adelante nacerían infinidad de bandas en las que de repente lo esencial eran los teclados y las voces de mujer, dando paso al gótico y al dark. Al mismo tiempo aparecieron bandas que tocaban una especie de heavy, pero acelerado, usando teclados y a las que se llamó power, aunque eso lo supe después. De estas fechas recuerdo sobre todo a Heaven´s gate y a Stratovarius.
Bueno, de entre estas bandas power, escuché un disco que hasta la fecha me fascina y me parece excelente y del cual será la siguiente reseña: “Ball of the damned” de SCANNER.
Recuerdo que empecé a escuchar a estas bandas power durante algún tiempo, hasta que el uso de los teclados se convirtió en abuso y el sonido se hizo demasiado pulido para mi gusto, o será que estoy hecho demasiado a la antigua, no lo sé.
Sin embargo, también he de decirlo, siempre he escuchado heavy metal de corte digamos tradicional, y ahora, haciendo memoria, creo que es lo que más me satisface. Creo que tengo un gusto más bien variado, y escucho diferentes géneros, pero las raíces son las raíces y eso es algo que siempre voy a respetar.
No, no soy death metalero, ni thrasher, ni true. Soy metalero, así, sin más, sin apellidos. El metal es parte de mi vida y lo será por siempre.

miércoles, 6 de octubre de 2010

UNO MÁS A LA LISTA

Pue sí, ha fallecido un personaje más de la escena metalera/Rockera. En un accidente de moto perdió la vida STEVE LEE, vocalist de GOTTHARD. Tenía 47 años.
¿cuantos van en este año?
Descanse en paz.

AFTERSHOK. VIDEO

Acá les dejo este "video" de la primera canción del disco que recién reseñé. Dale play para que no te quedes con la duda de como suena AFTERSHOK.

martes, 5 de octubre de 2010

AFTERSHOK. METAL AMERICANO


Aftershok


Unfinished business

Auburn records


2002





Aparentemente, después de dejar a SHOK PARIS, el vocalista Vic Hix, tenía aún negocios pendientes, musicalmente hablando, ya que lo que aquí grabó, se asemeja en cierta medida a su ex banda. Haciéndose acompañar en las guitarras por el también ex-SHOK PARIS, George Mihalovich, nos entregan esta buena pieza de metal de corte tradicional.
La obra comienza de manera excelente con “Armed and dangerous” en la más pura vena del heavy metal típico con un riff inicial muy de los ochentas y unos coros que te sumergen en la canción casi sin que te des cuenta. Si algo particular tiene esta banda es precisamente en el departamento de las vocales, que son grandiosas con esa entonación ligeramente nasal/gangosa. El ritmo baja sensiblemente para la segunda pieza, donde se repite constantemente el nombre de la rola, como para que no se te olvide. “Beware of the night” retoma el ritmo que había dejado la primera pieza e incluso es más rápida, el solo de guitarra es bastante bueno. “Remember” baja nuevamente el ritmo, pero lo hace de manera cadenciosa, sabrosa, con buenos licks de guitarra y un excelente solo hacia el final de la pieza. “Going my way” trae buenos coros y buen solo de guitarra, mientras que el ritmo general de la rola es pesado, de medio tiempo, de esas piezas que fácilmente entrarían en la radio (Si hubiera alguna que se dedicara a tocar metal). El disco continúa con la banda intercalando inteligentemente una pieza lenta con una rápida, aunque más acertado sería decir: una pieza cadenciosa con una de medio tiempo, de donde yo escogería “Yesterday´s gone” como una de las mejores del álbum, por su ritmo, la entonación vocal y el trabajo de la guitarra. En términos generales, un buen álbum, bien ejecutado, 100% disfrutable y de alguna manera refrescante, que retoma las raíces de las bandas ochenteras.
Después de grabar este álbum y un disco más, los señores Hix y Mihalovich, regresaron a su anterior banda: SHOK PARIS, con quienes hasta la fecha se mantienen activos.

lunes, 4 de octubre de 2010

ALGUNA VEZ SUCEDERÁ ALGO ASÍ EN MÉXICO?

En una pequeña ciudad de Bulgaria, el alcalde, quien es rockero/metalero, o al menos, amante de la música, facilitó la construcción de una estatua de Ronnie James Dio, además de que otorgará el permiso para colocarla en algún parque. Ni por casualidad creo que suceda algo semejante en nuestro país. Bien por este señor. En la foto se aprecia a los escultores.

domingo, 3 de octubre de 2010

HYPOCRISY Y GRAVEWORM. FOTOS

Todas las fotos son cortesía de EL NATO. Gracias.

GRAVEWORM








HYPOCRISY









HYPOCRISY Y GRAVEWORM. BREVE RESEÑA DEL CONCIERTO

Por primera vez para este humilde blog, tuve la oportunidad de ingresar al concierto como parte de la prensa que cubriría el evento, así que antes que nada, quiero agradecer a mi amigo Luis Jasso por esta oportunidad.
Con una hora de antelación me presenté en el circo volador, lugar donde sería el concierto de GRAVEWORM y de HYPOCRISY. Gran cantidad de amigos y caras conocidas, lo que hizo muy amena la espera para ingresar y muy cálida la compañía durante la presentación de las bandas. Calculo una entrada de alrededor de mil personas, aunque pudieran haber sido menos, soy malo para eso.

Puntualmente empezó GRAVEWORM, la gente los recibió bien y los músicos estaban encantados, 6 integrantes, 5 de ellos con largas cabelleras que movían como remolinos y que fascinaba a los asistentes. Tocaron aproximadamente hora y cuarto con ese estilo de medio tiempo, por momentos más rápido de black melódico. Sinceramente y al menos en vivo, los teclados salen sobrando, les quita poder. Las guitarras sonaban como sierras cortantes, pero la tarola de la batería prácticamente no se escuchaba, salvo los platillos. El vocalista se cansó de invitar a la gente a hacer el mosh pit, pero la respuesta en general fue escasa. Buena presentación que cumplió con las expectativas de quienes iban especialmente a verlos, lo único que no me gustó para nada, fue el cover de “Fear of the dark” de IRON MAIDEN con el que cerraron.
Después de una espera no muy larga y la cual aproveché para platicar con los amigos y tomar una cerveza, empezó el show de HYPOCRISY. El escenario estaba adornado en su parte trasera por una gran manta que no era más que la malévola portada de su último trabajo de estudio. Una breve intro y arrancaron con una poderosa rola de death metal llamada “Valley of the damned”, pieza abridora de su último trabajo. El mosh pit, el headbanging y la gente volando por encima de los demás hicieron su aparición desde el principio. La presentación de la banda fue una larga dosis de ese metal peculiar que suele tocar la banda, a veces death melódico, a veces doom y a veces simplemente death metal directo. Me pareció que hicieron un buen recorrido de su discografía y donde tocaron piezas clave como “Adjusting the sun”, “Final chapter” o la cerradora “Roswell 666”. En mi personal apreciación, me pareció un buen concierto, muy disfrutable, el cual duró aproximadamente 1 hora con 45 minutos y que dejó satisfechos a todos sus fans y a sus no tan fans.

viernes, 1 de octubre de 2010

SPACE EATER. VIDEO DE LA CANCIÓN BOMBS AWAY

Desconozco si este es el video oficial de la canción, pero al menos la música si es la que yo pretendía poner. Así suena SPACE EATER.