miércoles, 30 de junio de 2010

PENTAGRAM/MEZARKABUL. RESEÑA

Pentagram

Bir

Bocek yapim


2002





De entrada quiero mencionar que esta es una banda peculiar en muchos sentidos, por lo menos para la gente que vivimos de este lado del atlántico. Pertenece a un país del que poco o nada se oye mencionar con respecto a metal, que es tanto Europeo como Asiático, es mediterráneo y del medio oriente al mismo tiempo. Si señores, esta es una banda Turca y además canta en su idioma natal, al menos en este disco, y se escucha por demás interesante. Por otra parte, la banda en su país se conoce como PENTAGRAM, pero fuera de él, por alguna razón que desconozco, se les llama MEZARKABUL.

Dejando de lado las peculiaridades, esta es una agrupación formada a finales de los ochentas, son originarios de Estambul y tienen ya varios discos en su haber, aunque al parecer este es el primero cantado totalmente en Turco. Su estilo varía desde un poderoso heavy metal de corte clásico hasta un thrash metal de paso medio, con un excelente manejo de las guitarras, las cuales tienen un sonido preponderante en el álbum, sin que esto quiera decir que los demás instrumentos queden opacados, de hecho la producción es muy balanceada, un tanto limpia quizá.

La portada no me gustó, creo que es demasiado simple, sin embargo, la música, que es lo que nos interesa, es de primer nivel. “Tigris” es una rola de apenas minuto y medio, lenta, arrastrada y un tanto melódica, como preparándonos para lo que viene, la pieza tiene ciertos teclados que le hacen sonar como música árabe. “Bir” es la primera rola con letra, y que buena es, buen ritmo sobretodo en las vocales, y buena estructura en general que te invita irremediablemente a mover la cabeza. No voy a entrar en detalles de cada pieza, pero el resto del material transcurre por los ritmos medios, semi-lentos a veces, bien ejecutados, con momentos estelares en la rola instrumental “Mezarkabul” y en “ölümlü”, que es un placer escuchar.

No voy a decir que sea un disco fácil de conseguir, pero si lo encuentras, te digo que será dinero bien invertido.

¿quieres escuchar un poco de metal cantado en Turco? Bueno pues descárgate “Bir”, que por cierto, traducido al Español, significa UNO.

Nos leemos pronto, ampliando en la medida de lo posible nuestros horizontes metálicos.

martes, 29 de junio de 2010

LA FRASE DE LA SEMANA

Sí, yo sé que apenas es martes, pero sin duda esta será la frase de la semana.

Es de Ozzy al referirse a Zakk Wylde durante una entrevista para la revista guitar world:

"ERA DIFICIL PARA MÍ ESTAR CON ALGUIEN QUE ESTABA CONSTANTEMENTE BEBIENDO".

jajaja

lunes, 28 de junio de 2010

THE BLACK. DOOM ITALIANO

The black

Golgotha

Black widow records


2000






Si en este momento se realizara una encuesta preguntando que grupo de heavy metal Italiano conoces, seguramente la gran mayoría respondería que Rhapsody of fire o Luca Turilli, algunos old school de buena memoria y todavía en activo quizá responderían que Bulldozer o Necrodeath, y los menos responderían que Paul Chain (Paolo Catena) o The black.

Y precisamente The black es el grupo que nos ocupa en esta ocasión, y no es un grupo cualquiera ni unos advenedizos; formados en Pescara, Italia en 1988, esta agrupación cuenta con una discografía que si bien no abundante, sí bastante sólida. El maestro detrás del grupo es el guitarrista y vocalista Mario “the black” Di Donato, quien además de escribir la letra y la música de las rolas, también se da tiempo para hacer las portadas de sus discos, de hecho, Mario es un pintor de buenas cualidades, cuyos cuadros son exhibidos en diversos museos Italianos.

Ya entrando en materia, el disco que nos interesa hoy comienza con una intro de teclados que no precisamente augura lo que está por venir: Metal denso, pesado, lento y de atmósfera por momentos macabra; doom en pocas palabras.

“Golgotha” es una rola excelsa cuyos riffs inmediatamente nos remiten a uno de los grandes monstruos del género: Black sabbath de la época Ozzy, donde el vocalista más que cantar nos narra la historia con una melancolía bastante convincente y bien lograda; “II orbis” tiene una introducción de teclados que semeja a una misa en alguna catedral medieval y que le abre paso a otra rola pesada y muy “doomy” , donde Mario hace una especie de quejidos bastante macabros.

“Sospesa a un filo” tiene un efecto bastante raro tanto en la guitarra como en las percusiones que le da un aire totalmente psicodélico. Si no supieras que estás escuchando a The black, bien te podrías ir con la finta de que “ultimátum” es una rola escrita en los 70´s, pues tal es la atmósfera de la rola, que tiene además un prolongado solo de guitarra con un fondo en teclados.

“Tormentum” es otra misa medieval, mientras que en “Ivstitia” volvemos a encontrar ese aire sabbath, aderezado con la inspiración propia del grupo, la rola tiene un solo de guitarra muy bueno, además de que el grupo se arriesga a hacer un solo de teclados que en lo personal les quedó bastante bien y que la convierte en una de las mejores rolas del disco. Como buen grupo de Doom que se precie de serlo, no podía faltar la rola de más de 10 minutos de duración y esa viene representada en este disco por “Il giudizio”.

El grupo tiene además una caraterística bastante peculiar: cantan en latín, para según ellos “fusionar el arte y Rock”.

Si eres amante del buen doom y algún día vez este disco por ahí, no lo pienses dos veces y cómpralo, tu satisfacción está garantizada.

Y entonces ¿tú a qué grupo conocías?

jueves, 24 de junio de 2010

ROOT. BLACK METAL CHECO

Root

Hell symphony

Red black productions


2001





Tengo un conocido que es bien “true” que cada vez que lo veía me preguntaba: ¿ya oiste a Root? ¿y ya oíste a Root? Y así todo el tiempo, hasta que cansado ya, decidí comprar algo del grupo. Debo reconocer que de primera oída no me gustó, pero a la segunda le agarre la onda y el gusto, se trataba del “Zjeveni”, su producción del 1990; así que ya conociendo al grupo y lo que tocaba, es que conseguí el material que hoy se reseña. Además, mi amigo Iván, en su blog “El lic. Opina” comentó algo de esta banda, entonces, para no desentonar, vámonos con esto.

Antes que nada, hay que mencionar que este grupo fue formado en el año de 1987 en Checoslovaquia, y como ya es sabido, el 1 de enero de 1993, este país se divide en dos: República Checa y Eslovaquia. Bueno, pues el grupo se queda en una ciudad de la actual República Checa, llamada Brno, y se dice fácil, pero ya llevan sus buenos 20 años en el camino.

Este disco en realidad salió editado originalmente en 1991, pero la edición que aquí se comentará es del 2001, la cual contiene una serie de bonus tracks. Black metal es lo que tenemos aquí, pero estos cuates no le entran al jueguito de ver quién es el más rápido o el más ruidoso. Tampoco tienen nada que ver con el Black metal Noruego. Ellos más bien pertenecen a un tipo de Black metal “old school” que llegó como oleada poquito después de Venom y Bathory.

El disco en general tiene un sonido rasposo y crudo, muy propio para el black metal, con un sonido en la batería muy peculiar y profundo. “Belzebub” es la rola abridora y es prácticamente instrumental, con punch y en realidad mucho de death metal. La tercera rola: “Lucifer” tiene como parte notoria la voz del vocalista, que es impresionantemente cavernosa, como un prolongado eructo del infierno, a veces también recuerda a un espantoso bramido de cabra. En “abaddon” el vocalista parece tener 2 voces diferentes, lo cual la convierte en una rola notoria. “Asmodeus” tiene un feeling muy Hellhammer y Venom. “Satan” es una rola rarísima, ya que solo participan la batería y la voz, hay por ahí unos susurros y una risa muy malditos que sí te ponen la piel chinita. Otras rolas a destacar serían: “Leviathan”, “Loki” y el bonus track “piseo pro satana”.

A mi parecer hay gran calidad en esta producción, el grupo tiene momentos muy interesantes, con algunas rolas que presentan cierta semejanza con Bathory, Venom, Hellhammer y los Griegos de Necromantia o Thou art lord de los inicios, sin caer en la copia barata.

Sin duda un grupo infravalorado, antes por pertenecer a un país del ex bloque socialista, hoy por el simple hecho de no ser Noruegos. Dales un chance y chécalos.


miércoles, 23 de junio de 2010

DEATH YELL. RESEÑA. METAL CHILENO

Death Yell

Morbid rites

Nuclear war now!


2007






Este material no es otra cosa más que el demoniacamente buen demo de 1989, llamado “Vengeance from darkness”, más material en vivo de algún concierto en Chile, tierra natal de esta banda.

Tuve la fortuna de escuchar el demo en su momento, a finales de los ochentas o principios de los noventas, en versión cassete, grabado directo del original, en los tiempos en que el cd no era cosa común, y quedé impactado; era simplemente brutal, rápido, pesado y con una atmósfera maléfica flotando alrededor todo el tiempo, era difícil de creer que en Chile hicieran cosas tan buenas, puesto que la gran mayoría del metal venía de Estados Unidos o de Europa, con sus dignas excepciones sudamericanas como la escena Brasileña, al menos, eso era lo que se conocía en México, y les recuerdo que no existía el internet, todo era de boca a boca o por carta, si, las de papel y sobre, no el e-mail.

En fin que este material con el paso del tiempo se volvió de culto, y de escucha obligada para el metalero que se precie de serlo, se ha editado varias veces ya en versión cd, pero cada vez que lo intentaba comprar, estaba agotado, esta vez tuve suerte.

Bueno, lo que tenemos acá es death metal en versión primigenea, crudo, rasposo, rápido, pesado, con poca técnica y mucho corazón, o mejor dicho, huevos, así “Obsessed by the visión” empieza con un ritmo lento y pesado, con unos teclados que le dan un toque maléfico a la rola, para después arrancar velozmente. La voz de “galleta”, así se hacía llamar el chaval, es desgarradora, como si lo estuvieran acuchillando, y de manera muy semejante a como lo hacía el vocalista de la banda Alemana MINOTAUR, en su “Power of darkness”.

“Confessions after death”, empieza tremendamente rápida y da la sensación de falta de técnica de los integrantes, pero alrededor de los 45 segundos, tiene un implacable cambio de ritmo que la vuelven avasalladora y pesada, la rola tiene incontables cambios de ritmo que la hacen interesantísima y entretenida en sus más de 5 minutos de duración, la voz, de nuevo, es cosa sobresaliente. “Victim or hangman” empieza con una guitarra acústica, para poco a poco dar paso a la pieza en sí, que se desarrolla de manera lenta y arrastrada por 4 minutos , hasta que acelera brutalmente, para después, hacerse lenta y tener un acelerón final. “Vengeance from drakness” es una especie de intro macabra de poco más de un minuto de duración, que me da la impresión de que las partes vocales están grabadas “al revés”, cosa muy gustada en esas épocas. “Pain and fear days” es otra vez una pieza muy acelerada, de poca técnica en esa parte rápida, pero cuando cambia de ritmo mejora sustancialmente. La parte del demo termina con la pieza “Heavenly injustice”, que ya para estas alturas, podemos decir que se desarrolla en el estilo DEATH YELL.

Como dije al principio, el resto del material, es en vivo, de una grabación hecha en Chile, que queda ahí, como testimonio de aquellas épocas, pero les advierto, no esperen la gran grabación, ni la gran calidad, que aunque no es del todo mala, tampoco tiene el nivel que tiene el demo, de hecho la voz está demasiado alta, pero trae 3 canciones que no vienen en el demo.

Material de colección.

lunes, 21 de junio de 2010

JACK STARR. RESEÑA

Jack starr´s Guardians of the flame

Under a savage sky


Cult metal classics


2003






Jack Starr es quizá recordado por los viejos fans de VIRGIN STEELE, ya que fue su guitarrista y con ellos grabó los primeros álbumes, aunque después siguieron caminos separados.
Lo que aquí nos presenta este músico es US metal en su máxima expresión. Esto es heavy metal clásico como solía hacerse en los Estados Unidos hace algunos años y que algunos todavía recuerdan como hacer. Riffs pesados, rolas directas pero al mismo tiempo con gancho y pegajosas que terminas por moverte a su ritmo. Es de destacarse el trabajo de las guitarras (riffs, solos, armonías, etc), aunque la producción dejó un sonido medio raro para la batería, pero digamos que eso es lo que pasa cuando el superhéroe de la banda es el guitarrista y los demás son casi casi un mero acompañamiento.
A tambor batiente entra “The flame that never dies” que inmediatamente te atrapa con su requinto inicial y esa peculiar voz rasposa que le da un plus a la banda y ¡como no!, si se trata ni más ni menos que de Shmoulik Avigal, quien fuera el vocalista en el disco “Diamond dreamer” de los Holandeses PICTURE. En “Conspiratos sanctos” le bajan sensiblemente a la velocidad, cosa que retoman en “Cry for dawn” donde se siente marcadito el doble bombo. “Anthem for the nations” es una pieza con excelente trabajo de la guitarra, melódica pero sin caer en lo cursi y sin perder poder. “Sharon of the Woods” empieza lenta y da la impresión de que será una rola medio doom, pero no, de repente da un acelere sabroso durante el estribillo que la hace una de las mejores del disco. También de alto octanaje es “Under a savage sky”, buen ritmo, buen riff, excelente la voz, estupendo solo de guitarra y un coro que te obliga a levantar el puño a su ritmo. En fin, un disco de casi una hora de duración que para nada es aburrido y se va rapidito. Si hubiera estaciones radiofónicas especializadas en heavy metal, fácilmente 2-3 rolas entrarían en su programación.

domingo, 20 de junio de 2010

ALGUNAS FOTOS MÁS DEL CONCIERTO DE SENTINEL BEAST

Ante la insistencia de mi parte, el buen nato, fotógrafo oficial de este sitio, se compadeció y mandó algunas fotos más. Gracias.

INTOXXICATED







STRIKEMASTER



miércoles, 16 de junio de 2010

SENTINEL BEAST. PICS


Finalmente el buen nato, fotógrafo oficial de este sitio, se ha dignado mandar las fotos del concierto de SENTINEL BEAST, ustedes disculpen la demora. Yo esperaba que mandara también algunas de las bandas abridoras, pero no fue así. Si quieren ver más, entren al link del blog del nato que está a la derecha, déjenle un comentario, y diganle que no sea ojo y mande más jeje.














lunes, 14 de junio de 2010

BATTLERAGE REVIEW. METAL CHILENO

BATTLERAGE

BLOOD, FIRE, STEEL

METAL ON METAL RECORDS


2009





A esta banda la conocí gracias a un amigo Alemán que me recomendó un disco llamado “Steel supremacy”, que al final no he podido conseguir, pero encontré este que hoy comento, y tengo que reconocer que me agradó bastante. De entrada diré que es un grupo Chileno, cosa que me da mucho gusto; conozco a NUCLEAR, también de aquellos lugares y quiero suponer con esto, que hay una buena escena metalera en ese país.

Me llaman la atención los títulos un tanto largos de las rolas, por ejemplo: “The devil´s wings bring fire from hell” o “Die by the power of the axe”, pero bueno, es cuestión de gustos del compositor. El estilo de la banda lo podemos acomodar tranquilamente en el heavy metal de corte tradicional, con influencias que van de Judas priest a Manowar.

Excelente portada. El disco arranca a paso medio de manera un tanto incierta, pero de los 2 minutos en adelante se convierte en una pieza poderosa que por ahí de los 3 minutos y 20 segundos tiene unos solos de guitarra semejantes a los de “Rapid fire” de los maestros Judas priest. La segunda pieza comienza con unos riffs clásicos de los ochentas y avanza pesadamente y a buen ritmo a lo largo de sus 5:55 minutos de duración. “Battlefield belongs to me” acelera el paso, pero por alguna razón, da la impresión de que la voz la frena. “The blind dead” baja sensiblemente la velocidad e incluso llega a tornarse aburrida, ya que es demasiado larga. “Black horde, arise” es un buen despliegue de velocidad, “Wine of the wicked” y “Warmachine” son excelentes piezas metálicas, con buenas estructuras y buen manejo de las guitarras. El disco cierra con “True metal victory”, una rola épica de más de 12 minutos. En fin, un buen disco de una buena banda latinoamericana que espero que dé de que hablar en el ámbito internacional muy pronto. Conozco, al menos de vista, a la gente de Metal on metal y sé que son Heavy metaleros de corazón, con un gusto muy claro por el metal hecho o enraizado en los ochentas, como es el caso de esta banda y no dudo de que han puesto el ojo en una banda con futuro.

jueves, 10 de junio de 2010

THRASH A TOPE

Dejo ahora 3 mini reseñas por falta de tiempo. Es un hecho innegable que el thrash metal está teniendo un nuevo aire, y ello es provocado por la gran cantidad de bandas jóvenes y por la reunión de viejas bandas. Las reseñas que comparto ahora son de 3 leyendas vivientes del metal.


SACRIFICE - THE ONES I CONDEMNED



Después de 16 años sin publicar nada de estudio y con una larga separación de por medio, nos entregan este nuevo álbum que es un verdadero bombazo. 10 temas a velocidad centelleante más 5 bonus tracks con una duración de más de 1 hora, edición en digipack, numerada y limitada a 2000 copias. Estos Canadienses nos demuestran cómo se deben hacer las cosas para conservar ese viejo espíritu metalero y al mismo tiempo hacer uso de las nuevas tecnologías. La primera pieza, que es semi-instrumental, solo trae una frase: WE WILL PREVAIL. Una verdadera declaración de principios y un adelanto de lo que te espera. Una belleza de disco.

HEATHEN - THE EVOLUTION OF CHAOS



Si SACRIFICE se tardó 16 años en editar un álbum de estudio, HEATHEN se tardó 18, pero lo que nos ha entregado es fenomenal, thrash estilo Americano, con rapidez, pesadez y buenas hechuras. A excepción de una rola, todas superan los 5 minutos de duración e incluso hay una de más de 11, lo que nos habla de material elaborado y no solo hecho al galope. La banda suena a continuación de lo que habían dejado pendiente sin sentirse para nada forzados. Piezas como “Dying season” y “Control by chaos” son claro ejemplo de lo que digo. El disco cuenta además con la participación en diferentes piezas, de Steve Di Giorgio, Gary Holt, Rob Dukes y otros más, lo que le da un valor adicional. Indispensable.


OVERKILL - IRONBOUND



Viejos lobos de mar, ellos no han dejado de editar con regularidad sólidos álbumes, así que esto en realidad no trae demasiadas sorpresas. Es Overkill en esencia. Buenas piezas, velocidad, buenos riffs, elaboración en las rolas pues todas ellas duran más de 4 minutos. El disco tiene la particularidad de haber sido mezclado en los Abyss studios por Peter Tagtgren. Escucha la rompecuellos “Bring me the night” y sabrás de que hablo. Recomendado.

Y seguimos a la espera de las fotos de Sentinel beast...

lunes, 7 de junio de 2010

DIO LAST SHOW

Antes de subir las fotos del concierto de Sentinel beast, quiero compartir con ustedes algo que me mandó un amigo. Es el último concierto de Ronnie James DIO. Supongo que eventualmente esto saldrá de manera oficial en algún dvd de su compañia discográfica; mientras tanto disfrutemos esto.

domingo, 6 de junio de 2010

SENTINEL BEAST. RESEÑA DEL CONCIERTO

Supongo que la idea original era organizar una especie de festival con mil bandas Mexicanas para cerrar con broche de oro con SENTINEL BEAST. De acuerdo a la propaganda que estuvo circulando, todo empezaría a las 12 del día, con la banda Californiana tocando alrededor de las 11 de la noche para terminar pasadas las 12. Yo había decidido llegar a las 6 de la tarde, pero terminé llegando a las 7, encontrándome con que el festival había empezado con un “leve retraso” de 4 horas. Creo que al final no todas las bandas se presentaron y que me corrija alguien que haya estado presente todo el tiempo. El lugar del evento me era desconocido y me hacía sospechar que no se trataba de un recinto muy apropiado para el concierto, lo cual resultó cierto a medias, y les explico: Se trataba de un patio de una casa, muy grande eso sí, pero patio al fin; los grupos tocando al ras de piso porque el organizador no se dignó ponerles ni una pequeña tarima. Y el sonido malo, muy malo e insuficiente. Me recordó a las tocadas de mediados de los ochentas cuando los conciertos se organizaban en algún patio grande y las bandas tocaban en las azoteas.
Así es, fue como un viaje al pasado, mucha gente con atuendo de chaleco con parches como solía usarse en los ochentas, mucha hermandad y mucha cerveza, y acá quiero acotar algo: la organización estuvo defectuosa en verdad, resulta que la cerveza se acabó muy poco después de iniciado el toquín y tuvieron que estar yendo a comprar, pero lo hacían a cuentagotas, total que la gente se empezó a desesperar y entonces salían del recinto, cruzaban la avenida y compraban su cerveza, el problema es que al intentar introducirla, le decían a uno que tenía que pagar el “descorche” jajaja, ridículo en verdad. Cobraban 15 pesos por un six ó 10 pesos por cada caguama, absurdo en verdad si tomamos en cuenta que adentro no había cerveza y cuando la llegó a haber, estaba caliente.
De las bandas que me tocó ver puedo mencionar a Warfield, que practican un buen black metal, sinceramente yo no los conocía, así que al acabar su set, me acerco al vocal junto con un amigo a preguntar por su material y nos dice que está agotado, espero que pronto puedan sacar un nuevo tiraje, porque conocí a mas de 3 que gustosos comprarían su grabación. Ví a otra banda de la que ahora no recuerdo el nombre, pero que no me gustó. Intoxxicated, Profanator, Piraña y Strikemaster cumplieron con creces sus respectivas presentaciones, pero insisto, el sonido nunca fue bueno, mejoraba por momentos, pero nada más, incluso me parecía que las guitarras sonaban a zumbido de mosquito jeje. Afortunadamente a la gente eso no le importó, iba a divertirse, a ver a las bandas, a saludar a los amigos y a tomarse una cerveza (o más) y eso hizo que el festival fuera un éxito.
Como lo mencioné al principio, supuestamente Sentinel Beast tocaría alrededor de las 11 de la noche, pero debido al retraso, empezó cerca de las 2 de la mañana. Su set consistió (por supuesto) de material de su único lanzamiento: “Depths of death” y fue precisamente con esa pieza que iniciaron. El sonido mejoró notablemente, en comparación con los grupos previos. En general la respuesta del público fue buena, pero creo que pudo haber sido mejor, con un mejor sonido. Tocaron una rola nueva llamada “Forbidden territories” que si todo marcha bien, saldrá en su nuevo disco a finales de este 2010, y el detalle malo fue la falla total en el sonido cuando interpretaban el cover de Iron maiden “Phantom of the opera”. El concierto lo finalizaron con “Evil is the night”. Por obvias razones del paso del tiempo, Debbie Gun no canta como solía hacerlo, pero considero que aun ruge bien jeje, estoy casi seguro, porque así lo manifestaban todos los vocalistas, que no se podía escuchar a ella misma porque el monitor de vocales nunca funcionó adecuadamente.
Creo que después de Sentinel beast aun tocarían algunas bandas, pero ya el cansancio se hacía sentir, así que me retiré del lugar aproximadamente a las 3 de la mañana, cansado, contento y medio borracho.
En general un buen concierto, donde el público asistente puso mucho de su parte para sacarlo adelante. La organización mala, como solía ser a mediados de los ochentas y con miles de cosas por mejorar, entre ellas: procurarle un escenario a las bandas, conseguir más equipo, la batería siempre o casi siempre pareció sartén de cocina, tener cerveza en cantidad suficiente y si no es así, simplemente dejarla pasar, mejorar el lugar donde se colocan las bocinas, que se encontraban como 2-3 metros por delante del “escenario” ya que si te parabas muy cerca de la banda, no escuchabas nada porque quedabas atrás de ellas, y si te alejabas para oír mejor, entonces no veías al grupo, en fin, un lío. La manta que "protegía" el escenario era tipo tianguis y daba la impresión de que cuando soplara fuerte el aire, saldría volando jaja. Mención aparte merecen los baños, donde en un retrete había una nutria nadando, que se asomaba y se sumergía alternadamente jajaja. El detalle bueno, pues ver a los integrantes de la banda principal paseándose entre los asistentes, conviviendo y tomándose todas las fotos que les pedían.
Muy pronto, las fotos.

sábado, 5 de junio de 2010

SENTINEL BEAST

Hoy sábado se presenta esta leyenda del metal Norteamericano, acompañado de buenas bandas Mexicanas.




Allá nos vemos....

viernes, 4 de junio de 2010

Solo imágenes

Tan solo quiero compartir con ustedes algo que sucedió recientemente en Guatemala tras el paso de un huracán. Simplemente la tierra se abrió, pero vean el tamaño de ese hoyo, está de miedo. Lo curioso del caso es que tiene forma circular, muy regular. Los geólogos investigarán, para ello deben de bajar. No se si hubo víctimas, pero me sorprendería que no las hubiera. Parece de película, pero es real.





FORGED IN FIRE. RECOPILACION




Esto más que una reseña creo que será una recomendación, una invitación a comprar el disco. Resulta que la semana pasada fui a conocido lugar en la ciudad de México y me compré entre otras cosas, este álbum tipo recopilación. No voy a entrar en detalles de cada canción, porque además me da flojera jeje, pero sí quiero comentar que me gustó, trae muchísimo material, 28 canciones en total, 14 piezas en cada disco, sí, son dos discos. De entrada el precio es bastante accesible, 130 pesos. Trae un librito con fotos de cada banda, y no hay una sola que se repita, entonces, trae 28 fotos y datos de las bandas. Como podrán imaginarse, la calidad de la grabación varía para cada banda, pero en términos generales es bastante bueno y profesional. En esta recopilación podrás encontrar bandas nuevas y viejas; rolas en versión demo o con alguna particularidad que las hace únicas y exclusivas de este álbum, quizá con excepción de la rola de Cage, que me parece haber escuchado en alguno de sus álbumes. Encontrarás también y es probablemente lo que más me gustó, bandas de diferentes países, incluyendo una de Malasia, que por cierto hace muy bien las cosas. Esto me habla de que la ó las personas que están detrás de esta producción/proyecto, son personas informadas o al menos curiosas, pero con un sensato sentido del oído para detectar buenas bandas de aquí y de allá.

En fin, un buen esfuerzo de esta compañía Mexicana para acercar al público metalero, material de diversas y no tan comunes fuentes. Te lo recomiendo ampliamente.

PD: Nadie de la compañía me paga un centavo por escribir algo sobre ellos (aunque quizá deberían jajaja).

miércoles, 2 de junio de 2010

DIVLJE JAGODE. METAL DESDE EUROPA ORIENTAL

Divlje jagode

Sto vjekova

Nimfasound records


1997





Si lo tuyo más que el heavy metal es el hard rock, esto es para ti. Este grupo de nombre casi impronunciable (que significa fresas salvajes en Español) tuvo su origen hacia finales de los ahora lejanos setentas, en la entonces Yugoslavia y ahora, después de la severa división que ese país sufrió, el grupo se asienta en Zagreb, Croacia.

Si nos dejamos influenciar por la chafa portada del disco, fácilmente podríamos creer que se trata de material pop o de algún genero raro y lo dejaríamos de lado. Sin embargo, el material contenido es de primera categoría, y como ya comente, esto es hard rock.

Este disco es su novena producción de estudio, y encontramos a un grupo maduro, limpio, sólido y que se desenvuelve cómodamente en ese estilo que se marcaron desde un principio.
El estilo del grupo podría definirse como una amalgama perfecta entre Deep purple, Whitesnake y Rainbow, con toques aquí y alla de Led zeppelin, casi nada.

Las tres primeras rolas del disco son de enorme manufactura, de agradable ritmo y buenas hechuras en guitarra, cobijadas por la cálida voz del vocalista, fácilmente pudieron haberse convertido en éxitos radiales, cosa que quizá sucedió en su país natal, aunque a nivel mundial sean prácticamente desconocidos y tristemente ignorados.

“Living in my dreams” y “On the road”, tracks 4 y 10 respectivamente, son los dos esfuerzos que el grupo hizo por interpretar en Inglés y no les quedaron nada mal, esta última es una especie de semi-balada con un solo de guitarra muy sentido, ambas rolas tienen unos coros bastante pegajosos que hacen que se te queden grabadas.

El resto de las canciones están muy bien ejecutadas, con solos de guitarra que al mismo tiempo que elegantes, están llenos de sentimiento y una voz excelente que rebasa los estándares.

En conclusión, un disco para poner de buenas al más amargado.
Dato final: la traducción al Español del título del disco es “cien siglos”.
No es material que se consiga fácilmente, pero si algún día algún despistado lo anda vendiendo, no la pienses dos veces, será una buena inversión.

Baja y disfruta “Sta je to u tebi”. Espero tu comentario.