lunes, 29 de noviembre de 2010

UNLEASHED. AS YGGDRASIL TREMBLES VIDEO

Así es como suena el más reciente material de UNLEASHED.Esta es la canción que da título al disco, y la que más me gusta.

UNLEASHED. RESEÑA


Unleashed


As yggdrasil trembles

Nuclear blast records


2010






Esta es la más reciente producción de esta poderosa agrupación death metalera Sueca. Año tras año nos siguen demostrando porqué siguen presentes en el ánimo de la gente, a pesar de que este género no esté ya entre los favoritos del público metalero.
A estas alturas, la banda no va a estar buscando nuevas fórmulas ni nuevos horizontes, simplemente se dedican a hacer lo que mejor hacen, manteniéndose fieles a un estilo desarrollado hace ya 20 años y perfeccionado a lo largo de todo este tiempo. A pesar de lo anteriormente dicho, en ciertas canciones aparecen estructuras y manejos de la guitarra que la banda no suele realizar, como es el caso de “As yggdrasil trembles”, donde aparece un estilo similar a lo hecho por AMON AMARTH, y “Wir kapitulieren niemals” donde la guitarra se oye extraña por momentos. El álbum cierra con “Evil dead” un cover a la canción de DEATH, que les quedó más brutal y rápida.
Sin embargo también hay que decirlo, este no es el mejor trabajo de la banda. Ni musical ni líricamente es su álbum más inspirado. La temática toma derroteros de guerreros y mitología escandinava, así como de defensa del death metal y hasta senderos anti-religiosos. Hay piezas rescatables es cierto, pero al menos la mitad de ellas son perfectamente olvidables y dudo mucho que se lleguen a convertir en clásicos de la banda.
Quiero creer que lo que muestra la portada en gris, es a un enfermo y bestial Yggdrasil, el mitológico árbol de la vida de la cosmovisión nórdica. El álbum salió en edición nacional con la compañía Scarecrow y por lo tanto no es tan caro ni difícil de conseguir. Disco satisfactorio si eres fan de la banda o del death metal en general.

jueves, 25 de noviembre de 2010

CANDLEMASS. BLACK DWARF

Les comparto el video oficial de la canción "Black dwarf" para que se den cuenta de cuan bueno es el disco recién reseñado.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

CANDLEMASS. DOOM AL MÁXIMO


Candlemass


Candlemass

Nuclear blast records


2005






El álbum de la reunión con messiah Marcolin en las vocales. La portada es la cosa más sencilla que se pudieron imaginar, pero musicalmente es un álbum que de inmediato queda entre los mejores que ha editado la banda.
Un disco de una pesadez absoluta. Un increíble regreso. La producción es poderosísima y cada pieza es una verdadera joya. Basta escuchar la demoledora pieza inicial, “Black dwarf”, para percatarse de que la banda no anda con bromas; las influencias del sabbath son evidentes, pero la voz de Marcolin le da el toque personal, que buen vocalista es y se ha conservado a lo largo de los años. “Seven silver keyes” es un trabajo que recuerda lo hecho en el “Epicus doomicus metallicus” o en “Nightfall”, lenta, majestuosa y pesada. “Assassin of the light” es más rápida que la anterior, aunque no demasiado, pero de gran pesadez y belleza. “Copernicus” tiene pasajes pesados que dan paso a unos más suaves para regresar a la pesadez, todo con gran sentido de la armonía. “The man who fell from the sky” es una corta instrumental, lenta y sencilla. “Witches” es una pieza que suena a los días del “Tales of creation” con un riff muy sabbath por ahí del minuto 2:20. Más espíritu sabbathezco hay en “Born in a tank”, buenísima canción.
En fin, no me detendré más en cada pieza, el álbum contiene 9 canciones con una duración total de 55 minutos, y con excepción de una pieza, las demás rondan los 5, 6 y hasta 8 minutos. Se supone que la edición en digipack trae un “Hidden track” llamado “Mars and volcanos”, pero curiosamente, aunque la versión que yo poseo es la edición normal, también lo trae, entonces la duración total es de casi una hora. Una hora de lenta demolición de tus sentidos. Consíguelo a como de lugar.

martes, 23 de noviembre de 2010

ICARO. VIDEO

Como viene ya siendo costumbre, le comparto un video de la banda recién reseñada. La canción es la que más me gusto del disco: "Dentro de vos". Puro poder.

lunes, 22 de noviembre de 2010

ICARO. METAL ARGENTINO


Icaro

Tiempo perdido?

Hurling metal records


2005






ICARO es una banda Argentina que practica un heavy metal bastante bueno. Fueron formados en 1999 y esta es su segunda producción y última hasta el momento.
El estilo de la banda transcurre entre derroteros heavy metal de corte tradicional, con ciertos elementos power, pero no, no hay teclados en la banda.
No termino de entender la portada, me parece una especie de ángel que usa al planeta tierra como escudo, o quizá sea Ícaro volando, pero no me queda del todo claro. El álbum contiene 10 tracks con una duración total cercana a los 50 minutos, tiempo en el cual, la banda entrega piezas de alto calibre, como la portentosa “Dentro de vos”, que tiene un poder pocas veces visto en bandas de heavy metal de Latinoamérica y la antémica “Muerte al falso metal”. Piezas como “Espíritu guerrero” y “luz en la obscuridad” son cortes de buena velocidad. Curiosamente, la pieza que da título al disco, es la más lenta de todo el disco e incluso se asemeja a una balada. Las letras en general tocan temas de espíritu metalero, de esperanza, e incluso, como buena banda Argentina, ciertos temas políticos e injusticia, como es el caso en “Muriendo de pie”, y como pudieron percatarse, todo es cantado en Español. De destacar son los poderosos riffs del par de guitarristas de la banda y la muy buena voz del vocalista, aunque por momentos lo siento un tanto forzado.
Metal como debe ser tocado. Un tanto difícil de conseguir acá en México, pero con un poco de paciencia y suerte, seguro llegará a tus manos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

VIVA. APOCALYPSE VIDEO

Dejo este video animado de la canción "Apocalypse". Espero les guste. Hubiera querido poner el de "Keep rockin" que es una pieza más corta, pero no existe.


sábado, 20 de noviembre de 2010

VIVA. METAL ALEMÁN


Viva


Apocalypse

Roba music


1984






VIVA es una banda Alemana fundada a principios de los ochentas, cuando varios de sus integrantes eran aun muy jóvenes, y que estuvo activa durante la primera mitad de dicha década. Entre sus integrantes cuentan con Barbara Schenker, hermana de Michael y Rudolf, quien fue la fundadora de la banda. Curiosamente, en esta grabación ella ya no estaba en el grupo, aunque años después ella sería quien los reuniría.
El estilo de la banda es una mezcla de hard rock y heavy metal de corte un tanto comercial, y que al menos en esta grabación sonaban a una versión Alemana de Motley crue. La portada original del Lp nos muestra a los 4 jinetes del apocalipsis, aunque en la reedición en cd solo aparece el logo de la banda. Por no sé qué razón, este disco siempre ejerció un efecto fascinante en mí y puedo asegurar que pasé mi juventud escuchándolo una y otra vez. La banda no era nada del otro mundo y quizá su mayor mérito es haber sido de las primeras bandas de metal en Alemania. Hay 2 rolas a destacar en este álbum: “Apocalypse”, que se sale del contexto general del disco, ya que es lenta, pesada, épica y misteriosa y con un interesante manejo de los teclados, muy distante de esos ritmos alegres que la banda maneja; la otra pieza destacada es “Keep rockin”, que también sale de los esquemas de la grabación ya que también es lenta y pesada y que tiene un riff semejante a “Balls to the wall”. El resto del álbum transita a buen ritmo, alegre y quasi bailable, aunque un tanto suave y carente de pesadez por momentos.
Este disco en formato Lp salió en producción nacional y estoy seguro que aun circulan algunas copias por ahí. El cd me tardé un rato en conseguirlo, pero fue por internet ya que no lo he visto en México. Consíguelo por mera curiosidad.

jueves, 18 de noviembre de 2010

PANZER. UN VIDEO

Quiero compartir con ustedes el video de la balada del disco recién reseñado. Hubiera querido poner el de la canción "Galones de plástico", pero solo hay uno, que es en vivo, de una actuación reciente y se escucha demasiado las voces del público.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

PANZER. MÁS METAL ESPAÑOL


Panzer


Sálvese quien pueda

Chapa discos


1983






Quiero suponer que todos quienes leen este espacio, conocen a PANZER, la leyenda Española viviente. Esta es una añeja banda formada allá a principios de los ochentas y que se mantuvo activa durante toda esa década para luego tener un prolongado retiro y después regresar a los escenarios.
Este disco es su segundo lanzamiento en formato LP, pero antes la banda ya tenía algunos sencillos. Puedo asegurar que en cada uno de sus discos hay verdaderos himnos atemporales, pero por alguna razón, este es el álbum que más me gusta, probablemente porque la primera canción que escuché de ellos fue “Galones de plástico” gracias a un acoplado de bandas Españolas llamado “Especial heavy” y que después descubrí que también viene en este opus.
El material en general avanza por los caminos de heavy metal de corte tradicional de paso medio, con algunas piezas aceleradas por aquí y por allá. De manera notoria y como característica de las bandas Españolas de aquellos entonces, las vocales son muy claras, de tal manera que puedes cantar las letras sin problema. Definitivamente no eran un dechado de técnica, pero esto era suplido por una verdadera actitud rocker y un par de huevos bien puestos.
El álbum trae temas enormes como: “Agárrate”, “Salvaje como puro metal”, “Sálvese quien pueda” y la grandiosa “Galones de plástico” con su letra anti milicia. En lo personal, no soy ningún fanático de las baladas, pero debo reconocer que “Junto a ti” es una canción sublime, de esas que son capaces de enchinarme el cuero cada vez que la escucho, una belleza que combina una letra sentida con unos acordes sencillos y tristes, para dar paso a momentos heavies, en donde la entonación del vocalista es de lo mejor que escucharás en el metal Español. Son 10 temas que se van dinámicamente en poco más de 40 minutos.
En fin, un buen disco que si no lo tienes, debes de buscar para engrosar las filas de tu colección.

martes, 16 de noviembre de 2010

THE BLACK. VIDEO

Conseguir un video de THE BLACK probó ser una tarea difícil. Había algunos pero demasiado largos o bien, se cortaban. Por otra parte, no hay nada del último trabajo de estudio, aun. El video que acá comparto es de un álbum previo. La rola se llama "Date illi honorem" y como es característico de la banda, está cantada en latín. Este es el estilo de la banda, espero que les guste.




lunes, 15 de noviembre de 2010

THE BLACK. DOOM ITALIANO


The black


Gorgoni

Black widow records


2010






Este es el regreso discográfico de esta obscura banda Italiana, hija enferma y demente de BLACK SABBATH. Seis años han pasado desde su magistral “peccatis nostris + capistrani pugnator”. El estilo de la agrupación es un doom lento, obscuro y malévolo, con ciertos toques de rock de los setentas, todo cantado en Latín. Como ya es costumbre, el líder y guitarrista de la banda, Mario di Donato, es quien diseñó la portada, recordemos que este señor es pintor también. El disco trae 14 piezas, con una duración aproximada de una hora y 17 minutos, o sea, prepárense para una larga dosis de metal.
“Prolodium” es solo una misteriosa intro de teclados que enmarca el inicio de “Monstrium”, que en realidad no es tan lenta como podría esperarse y tiene sus arranques de velocidad media. La entonación de las vocales pareciera ser como de un cántico eclesiástico. “Medusa” es el clásico THE BLACK, semi-lento, pesado y con esas extrañas vocales que parecieran desafinadas, pero que no lo son. “Perseus” tiene unas estructuras de guitarra bastante rockers, y un gran acelere por ahí del minuto cinco. “Eurilae” y “Phorcus” son dos temas del más puro estilo THE BLACK. “Steno” es más pesada que sus predecesoras, buena rola. En “In lapidem muto” y en “Altamir” por fin encuentro ese toque majestuoso que ya les he escuchado antes y que he venido extrañando a lo largo de la grabación. La pieza que cierra este opus “Metamorphoses” está dividida en cuatro partes: “Transfiguratio” I, II, III y IV, y es una de esas largas canciones que no pueden faltar en una banda de doom, pues tiene una duración de más de 14 minutos, con la salvedad de que es casi totalmente instrumental.
En fin, todos los temas son buenos, relativamente directos, sin grandes pretensiones, aunque creo que les faltó un poco de mmm, no sé, ¿vigor?¿frescura?¿majestuosidad? Algo. Al menos para mí, este álbum se queda corto si lo comparamos con “Peccatis nostri” o con “Golgotha”. No es fácil de conseguir acá en México y si lo encuentras, no es nada barato.

viernes, 12 de noviembre de 2010

GIRLSCHOOL. VIDEO

Bueno, para pasar un fin de semana sabroso, acá les comparto un video de GIRLSCHOOL de alguna presentación en TV, con la canción que más me gustó de su disco "Demolition". Enjoy



jueves, 11 de noviembre de 2010

GIRLSCHOOL. METAL FEMENINO


Girlschool


Demolition

Bronze records


1980






GIRLSCHOOL es una banda formada únicamente por mujeres, con un estilo enraizado en la NWOBHM y que se mantuvo relativamente activa durante la década de los ochentas, sin que en realidad pasara nada excepcional con su carrera, salvo breves destellos.
Este trabajo es el primero de su carrera y como comenté antes, esto es NWOBHM, de paso medio, con agradables y melódicos ritmos y que contiene buenas piezas, como la abridora “Demolition boys”, “Not for sale”, “Race with the devil” con ese hermoso ritmo bluesezco/rockanrolero, que hasta recuerda a los barbudos de ZZ TOP, que la hace una pieza muy agradable y la que más me gusta del disco. “Take it all away” es una pieza bastante rockera, quizá un tanto repetitiva en los coros, pero pegajosa. Y así, habiendo escuchado las 4 primeras rolas, podemos decir que esa será la línea que seguirá el resto de la grabación, es decir, piezas de medio tiempo, agradables melodías, ritmos sencillos pero muy rockers con un tinte de blues y buenos solos de guitarra; muy cervecero pues. Son 10 piezas originalmente en la grabación, pero ha habido innumerables reediciones, y al menos en el cd que poseo, vienen un montón de tracks extra, que incluyen versiones de sencillos, lados B, en vivos y demos, para completar un total de 19 canciones y así, de una duración original de unos 35 minutos, pasa a tener casi una hora.
La banda sigue activa, tuve la oportunidad de ver a la vocalista en un homenaje a la NWOBHM y aun canta afinada y sigue atractiva, o al menos lo es para los que ya rebasamos la barrera de los 40 años jeje. Me cuentan los amigos Europeos, que estas mujeres son de miedo al beber, ya que son super resistentes y dejan tirado al mejor bebedor Alemán jaja. No lo quiero averiguar, me sentiría avergonzado.
Álbum recomendado para pasar un buen rato con los amigos, es más, le va a gustar a esa novia no metalera que tienes. Así que si te gusta el sonido de principios de los ochentas y el movimiento Británico, no dejes pasar este disco.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

BARÓN ROJO. HIJOS DE CAÍN

Bueno, dudo mucho que alguien no conozca a BARÓN ROJO, pero es probable que no conozca la canción "Hijos de Caín", lo dudo también; pero por si acaso, acá les dejo este video de alguna presentación que hizo la banda para la televisión, el play back es evidente, se oye igualito que la grabación.



martes, 9 de noviembre de 2010

BARÓN ROJO. METAL ESPAÑOL


Barón rojo


En un lugar de la marcha

Serdisco


1985






BARÓN ROJO es una banda Española que tuvo sus orígenes desde principios de la década de los ochentas y que por tal motivo, su sonido siempre estuvo enraizado en el rock de los setentas, aunque definitivamente lo que ellos tocaban entra dentro del heavy metal.
Este lanzamiento, el sexto de su carrera y conservando aún la alineación original, es otra muestra de poderoso y bien hecho metal cantado en Español. En este punto, BARÓN ROJO era ya un acto internacional y referente del metal de aquellas latitudes. La portada es muy original y nos muestra una especie de quijote espacial, donde ahora los molinos de viento son los satélites de comunicaciones. El álbum contiene solamente 8 piezas que se van en poco más de 40 minutos.
Este lanzamiento sigue por el camino ya trazado previamente por la banda y en realidad no hay grandes sorpresas: Rock, juventud y rebeldía, problemas cotidianos, etc. La voz como ya es característico, bastante clara y entendible sin quedar nunca opacada por los demás instrumentos. El disco rompe inicialmente con Breakthoven, que tiene en sus inicios y antes del solo de guitarra, un par de notas de la quinta sinfonía de Beethoven y que habla de un joven rockero y su gusto por el heavy metal. Le siguen “El baile de los malditos” con su estupendo solo y “Chicos de la ciudad” con sus buenos momentos y estructuras. “Caso perdido” y “Cuerdas de acero” son la parte excelsa del disco y punto culminante de este álbum. La sorpresa, al menos para mí, llegó con “Hijos de Caín” que es una balada, y creo que la primera de la banda, ¡pero qué clase de balada!, no, no hay miel derramándose por doquier, es una power ballad en todo caso, pero lo mejor de esta pieza es la letra, digna de ser censurada por la iglesia católica (si en algún momento la escucharan jaja).
Álbum indispensable en tu colección.
¡larga vida al barón!

lunes, 8 de noviembre de 2010

FELICIDADES

Vaya desde acá una enorme felicitación a mi buen amigo Jesús, mejor conocido en el bajo mundo como el lobo fenriz, con motivo de su cumpleaños. Espero que te guste el pastel bro.
Un abrazo

sábado, 6 de noviembre de 2010

UNA FOTO DE ANTOLOGÍA

¿Que habría pasado si estos 2 personajes hubieran tocado juntos por más tiempo? Suponiendo que no tuvieran problemas de ego...

viernes, 5 de noviembre de 2010

ANVIL. VIDEO

Quiero compartir este video con ustedes. Es de la pieza que más me gusto del disco: "Free as the wind" con la salvedad de que esta es una versión en vivo en un festival afamado allá en los ochentas, el "Reading festival".

jueves, 4 de noviembre de 2010

ANVIL. METAL CANADIENSE


Anvil


Forged in fire

Attic records


1983






Anvil es una de esas bandas que todo mundo sabe que existe, pero que casi nadie tiene algo de ellos. Este es un ejemplo, quizá el más dramático, de una banda que aunque persistentes, constantes y sin grandes cambios en sus filas, nada más nunca la hizo, salvo quizá, en Japón. Este material fue mi primer acercamiento a la banda y llegó a mis manos casi por error en un intercambio varios años después de haber visto la luz.
Poderoso material de la época del boom del heavy metal mundial. Tercera producción de esta banda que seguía sin levantar y que para su desgracia, seguirían así. El material contenido es heavy metal de corte tradicional, la velocidad no escasea en este lanzamiento, pero tampoco esperes ultra velocidad. De hecho la canción que inicia el álbum, “Forged in fire” precisamente, es la más lenta, que avanza como indecisa y que nunca termina de explotar. El disco trae buenos tracks, como “Shadow zone” “Make it up to you” que está como diseñada para entrar a la radio, y mi favorita “Free as the wind”. Si algo podemos destacar en todo el álbum, son los solos de guitarra, que están muy bien puestos, de buena duración y que destacan por sobre las líneas musicales de cada canción, como si “brillaran”. Sin embargo hay canciones olvidables, sin gancho, cosa importante en el heavy metal más tendiente a lo comercial de aquellas épocas. La verdad sea dicha, tampoco es un material que tenga todo el potencial para hacerlos trascender como banda, es bueno a secas y quizá esa fue la causa de que la banda jamás la hiciera en grande. Como quiera, este es un álbum que vale la pena conseguir.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

ACID. VIDEO

Comparto con ustedes esta canción de la gran banda Belga, y aunque no viene en el disco recién reseñado, creo que es el único video oficial de la banda. Si no los conoces, esta es tu oportunidad.

ACID. UN POCO DE HEAVY/SPEED METAL


Acid


Live in Belgium ´84

Maniacal records


2009






Este es uno de esos discos que se editan por pura nostalgia, ya que la banda no está en activo desde hace mucho tiempo. Lo que tenemos aquí es material grabado en vivo poco después de haber visto la luz su segundo larga duración, o sea, “Maniac”; por lo tanto no contiene nada de su tercera producción, lo cual de alguna manera es una lástima, ya que es muy bueno.
El sonido es bastante decente, relativamente limpio, muy similar a lo que se escucha de estudio, aunque me parece que por momentos, el bajo está muy alto (aunque suene contradictorio jeje). El material a pesar de ser bueno, fue editado hasta hace relativamente poco, ya que se encontraba en el baúl del olvido. La portada es una fotografía de Kate, la otrora bella vocalista de la banda y quien ahora cuenta como con 20 kilos más.
El álbum contiene piezas clásicas de la banda como “Acid”, que es la abridora, “Maniac” ligadita con “Hooked in metal”, “Heavens devils” y la poderosa “Max overload”. Sin que esto quiera decir que las canciones no mencionadas sean malas.
Si lo consigues, tienes garantizada una dosis de casi una hora de heavy/speed metal y 12 poderosos temas.