martes, 30 de marzo de 2010

FIFTH ANGEL. RESEÑA

Fifth angel

Fifth angel


Epic records


1986








Tristemente de existencia efímera, esta banda solo editó un par de álbumes, ambos poderosos y bien hechos. Uno de los grandes pecados de este grupo es el haber radicado en Seattle, en el noroeste de Estados Unidos, alejados de los grandes reflectores de ciudades como Los Angeles, Nueva York o Tampa. De acuerdo al mini librito que viene en la edición en cd, después de la edición de su segundo disco, cosa que sucedió en 1989, el baterista sale de la banda ya que recibe una oferta tentadora para irse a tocar a la banda de Alice Cooper y este simple hecho, causó la disolución de la banda. Lamentablemente, la estadía del baterista con Alice Cooper fue bastante corta, pero el daño ya estaba hecho.
Después de una larga separación, 2 de los miembros originales: el guitarrista líder Ed Archer y el bajista John Macko, deciden resucitar a la banda y completan la alineación con 3 miembros nuevos, incluyendo al vocalista, al cual por cierto no he escuchado y no sé que esperar de él. Por lo pronto, la banda será Headliner el segundo día del festival Keep It True, en una especie de reconocimiento que llega tan solo 25 años después; pero como solemos decir: más vale tarde que nunca.
Este álbum es una muestra de heavy/power metal melódico, con mucho punch y mucho feeling por igual. El disco está lleno de canciones con gancho y riffs inolvidables. El trabajo en el departamento de las guitarras es impecable, cada solo está puesto en el lugar y en la medida correcta. La voz de Ted Pilot, es de un nivel superior al promedio de aquella época. Entiendo que este álbum tuvo buenos niveles en ventas, aunque no sé exactamente a que se refiera eso en cuanto a números. Definitivamente un disco para disfrutarse desde la abridora “In the fallout” hasta la última, “Fade to flames”, sin posibilidad de aburrimiento. Son 9 canciones con una duración de casi 38 minutos. Casi todas las piezas rondan los 4 minutos, lo que da una clara idea de la elaboración de las canciones y da también buen margen para apreciar el trabajo de cada uno de los integrantes. Este es otro disco que tuvo 2 portadas diferentes.
Recuerdo que al menos 2 canciones de este álbum fueron tocadas con cierta frecuencia en la radio Mexicana: “In the fallout” y “The night” (que por cierto es mi favorita), aunque creo que alguna otra también fue promocionada, pero no lo recuerdo bien.
En fin, si tus gustos andan por los rumbos de Queensryche y no conoces a esta banda, dales una oportunidad y consíguete este álbum. Indispensable.

domingo, 28 de marzo de 2010

SAVAGE GRACE. RESEÑA

Savage grace

Master of disguise

Black dragon records


1985









Esta banda es uno de esos ejemplos de grupos que a pesar de tener talento de sobra, por razones desconocidas, nunca la hicieron en grande. Esta agrupación se presentará en el Keep It True, pero no sé cuántos de los miembros que grabaron los álbumes de los ochentas, estarán tocando, al parecer solo está el guitarrista/vocalista y el resto serán miembros de una banda llamada ROXXCALIBUR, quienes por cierto ya tocaron en el festival el año pasado, sirviendo como soporte para varios de los vocalistas de la era NWOBHM. Ya veremos.
“Master of disguise” es el primer álbum completo que editó este grupo e iba precedido por un ep, editado un par de años antes (1983), en el que por cierto participó como guitarrista Kenny Powell, quien después formó OMEN, pero esa es otra historia. Digamos que algo que distinguió a la banda, además de sus cambios de alineación y vocalista en cada una de sus grabaciones, eran las portadas de sus discos, que siempre presentaban a muchachas con poca ropa, en actitud sumisa o dominada. En el caso de este álbum, conozco 2 portadas, ambas presentan a una chava dominada por una especie de policía sádico, con una motocicleta de fondo; ha pasado tanto tiempo de esto, que no sé o al menos no recuerdo si sus portadas estuvieron censuradas, pero esa era la idea de las bandas underground de aquel entonces, demostrar de alguna manera que les importaban poco las normas establecidas y con eso ganar también en publicidad.
El disco es un ejemplo de speed metal al estilo Americano (estadounidense para ser exacto). Si tú, amable lector estás familiarizado con grupos como HELSTAR U OMEN, entonces sabrás a que suena este disco. Según yo, hay una clara diferencia entre las producciones de la primera y de la segunda mitad de los ochentas, siendo por supuesto mejores y más potentes, las de la segunda mitad, bueno, pues este disco curiosamente, suena como a algo intermedio, es potente sí, pero conserva cierto grado de aspereza. Todos los instrumentos se oyen con claridad, sin que domine alguno en especial. Hay solos de guitarra en abundancia y muy bien ejecutados. La voz de Mike Smith es digamos limpia, pero agresiva y con frecuencia lanza falsetos bastante agudos sin aparentemente esforzarse, es en pocas palabras una voz adecuada para este estilo de metal.
De este disco, en México se tocaron en la radio al menos 2 temas: “Fear my way” y “Master of disguise”, que son muy similares a rolas de OMEN en cuanto al manejo de las guitarras. No me detendré a comentar cada canción, pero sí les diré que el disco trae 9 temas, cada uno, con excepción de la introducción, con una duración que rebasa los 4 minutos. El único pero que yo le pondría al álbum es que por momentos suena desordenado, revuelto, como si cada músico estuviera en su propio mundo, y de repente se acordaran de que están tocando juntos, es una sensación difícil de describir, tienen que escuchar y juzgarlo ustedes mismos. Como quiera, me parece que este disco debería ser considerado seriamente como elemento indispensable en la colección de todo metalero, más allá de si prefiere el Heavy, speed, thrash, power, etc.
Desde luego que la primera versión salió editada en formato LP. La versión en cd que poseo, viene además con el primer ep de la banda: “The dominatress”, así que has una buena adquisición y consíguete este doblete.
Por lo pronto, descarga “Master of disguise” para que empieces a conocer a la banda, si es que no la conoces aún.
Metal forever

viernes, 26 de marzo de 2010

WHIPLASH - POWER AND PAIN. UN POCO DE THRASH METAL

Whiplash

Power and pain

Roadrunner records


1985







Con cierta regularidad se han venido presentando bandas de thrash metal en el Keep It True, tanto de reciente formación, como son los casos de STRIKEMASTER, FUELED BY FIRE o MERCILESS DEATH, como de bandas viejas o legendarias como HEATHEN, SABBAT, ARTILLERY, TANKARD o LAAZ ROCKIT. WHIPLASH definitivamente entra en esta última categoría.
El material que aquí se reseña fue su primera producción, y tiene todo lo que un metalero de esos años podía pedir: velocidad, aspereza, violencia, buenos riffs, en fin, una delicia para el metalero ahora entrado en sus treintas o incluso cuarentas. La banda presenta a un bajista bastante ágil y un baterista que mueve los brazos a ritmo de ventilador en día cálido, aunque creo que la parte destacada es el trabajo del guitarrista/vocalista, ya que por un lado aporta su riffs cortantes y su ritmo veloz y por otra, su voz rasposa, más rasposa que el promedio de vocalistas de esos tiempos.
Ya desde la portada uno puede imaginarse la clase de azote sónico que le espera. Son 9 tracks que pasan como vendaval en poco menos de 35 minutos. Después de algo que viene a ser una mini introducción de 17 segundos, empieza la verdadera violencia y velocidad incontenible de “Stage dive” y acá es precisamente donde se nota la clase de músicos que eran los 3 Tonys, porque curiosamente, los tres integrantes tenían el mismo nombre: Tony. “Red bomb” es un poco más lenta que su antecesora pero tiene un solo de guitarra bastante bueno. “Last man alive” es una pieza que es al mismo tiempo rápida y pegajosa, de esas que invitan al headbanging de manera irremediable. “Power thrashin death” es de esas rolas que tiene un trabajo de guitarra notable y eso es precisamente lo que le da el plus a la canción y en lo personal es la que más me gusta del álbum. “Stirring the cauldron” es como una continuación de su predecesora. “Spit on your grave” y “Nailed to the cross” son los tracks que cierran esta producción y lo hacen de manera inmisericorde. Así que si lo tuyo son cosas muy pulidas y limpias, aléjate de esto a como de lugar, porque hará sangrar tus finos oídos.
El disco salió originalmente en formato LP bajo la Roadrunner records, años después, salió la versión en cd y trae incluido su segundo álbum: “Ticket to mayhen”, que es otro trancazo de thrash metal, con un estilo un poco más pulido.

jueves, 25 de marzo de 2010

OBSESSION. RESEÑA

Obsession

Carnival of lies

Metal mayhem music


2006






Continuamos con las reseñas de las bandas que se presentarán este año en el Keep It True; en esta ocasión toca el turno a una agrupación Estadounidense formada a principios de los años ochentas, que editó en aquellos años un par de álbumes, sin que pasara realmente nada importante con ellos, para después guardar silencio por largo, largo tiempo. Estoy hablando de OBSESSION.
Poderoso regreso de esta agrupación, y vaya que no decepcionan. Tras prácticamente 20 años de silencio discográfico, nos sueltan en la cara este puñado de metal cortante y directo. Son 12 temas de heavy metal clásico con toques power moderno, sin pretensiones ni poses, buenos riffs y buenos solos de guitarra. El dato digamos curioso de esta banda es que el vocalista, Michael Vescera, que por cierto es el original, ha transitado por bandas de la talla de REIGN OF TERROR de Joe Stump, ROLAND GRAPOW, LOUDNESS e YNGWIE MALMSTEEN, entre muchos otros.

“Smoking gun” abre de manera poderosa esta producción y desde el inicio nos percatamos de la calidad vocal del señor Vescera. ”In for the kill” con su ritmo cadencioso, de medio tiempo, es una de las mejores piezas de este álbum. “Playing dead” es una pieza con mucho sabor a power moderno, sobre todo por las vocales y tiene un muy bien puesto primer solo de guitarra y un riff enganchador. “Pure evil” avanza como aplanadora con un muy buen riff de entrada. “I don´t belong” es otra muy buena pieza, pesada y de buen ritmo. “Written in blood” tiene un estribillo pegajoso mientras que la voz de Michael suena muy bien aquí y demuestra que está en muy buenas condiciones. “Marshall law” es un buen track que transita por los medios tiempos y que tiene un riff clásico ochentero. La última canción en la versión que poseo, es “Judas” y es una poderosa y bien elaborada manera de cerrar un álbum.

En resumidas cuentas, un álbum que camina por derroteros heavies y power por igual. Con abundancia de buenos solos de guitarra y que son enriquecidos con la participación del maestro Joe Stump. No dejes pasar la oportunidad de comprarlo si lo llegas a ver alguna vez, será una buena adquisición.

martes, 23 de marzo de 2010

THOR - ONLY THE STRONG. RESEÑA

Thor

Only the strong

Viper


1985






Desde las frías tierras de Canadá y directo al Keep It True, llega esta banda, liderada por el forzudo cantante Thor, o al menos, solía ser un forzudo frontman con aspecto de fisicoculturista. Digo esto porque hace poco tuve oportunidad de ver un video de ellos, y no podría decir que siga teniendo una figura atlética, de hecho no sé como luzca en realidad ya que sale cubierto con una especie de armadura. Pero bueno, dejemos de lado estos detalles y mejor enfoquémonos en el disco.
La portada es simplemente una representación caricaturezca de Thor, el dios escandinavo, o bien, la representación idealizada del vocalista Thor.
El disco está lleno de riffs y ritmos de corte heavy clásico. Muchas de las canciones tienen un buen gancho durante el coro, y los buenos solos de guitarra abundan. La voz no puede decirse que sea la gran maravilla, pero es suficientemente cumplidora, no esperes encontrar ultra velocidad en las rolas, ni ataques agudos del vocalista. De hecho puedo decir que ya suena a viejito, pero si gustas precisamente de este estilo, bueno, esto es para ti.
El disco arranca con una introducción hablada que dice que aquellos que aun vivan entre demonios y mutantes en el año 2045, serán precisamente los más fuertes. “Only the strong” empieza potente con un riff clásico de los años ochentas y se desarrolla a paso medio, pesado, con una lírica que es una continuación de la introducción, el solo de guitarra es magnífico. “Start raising hell” tiene un excelente ritmo durante los coros, que la hacen muy agradable y pegajosa, es de esas canciones que te dan ganas de pararte a bailar y sacarle brillo al piso jeje, bueno, en realidad a mí me dieron ganas de tomarme una cerveza. “Knock ´em down” baja el ritmo sensiblemente, pero el coro es de esos que te hacen levantar el puño a su ritmo. “Let the blood run red” es otra rola de paso semi-lento, pesado, con buen trabajo de las guitarras y estoy casi seguro de haberla escuchado en la radio allá a mediados de los ochentas. Otra buena rola es “Rock the city”, de buen ritmo, buenos coros y buen solo de guitarra, esta pieza tiene una sección media solo de batería y voz, ideal para hacer participar a la audiencia durante un concierto. En fin, ya sin entrar mucho en detalle de cada pieza, esto es un buen disco, compacto, de buen ritmo y con gran espíritu ochentero.

lunes, 22 de marzo de 2010

ADX-EXECUTION. RESEÑA

ADX

Execution

Devil records


1985






Como ya viene siendo costumbre en las últimas ediciones, el Festival Alemán Keep It True contará entre sus filas en este año con una banda Francesa. En este escenario ya se han presentado monstruos de la talla de DEMON EYES y SORTILEGE, verdaderas leyendas de su país. Esta ocasión es el turno de ADX.
ADX es un grupo Francés y como muchos de sus paisanos, cantan en su idioma natal. Formados en París en 1982, estuvieron activos durante la década de los ochentas, para después guardar silencio por cerca de 10 años y en la actualidad están otra vez activos.
Su más reciente trabajo de estudio ya fue comentado en este espacio, pero quiero aprovechar que estoy reseñando discos de bandas que se presentarán en el Keep It True, para platicarles de esta verdadera joya.
Si no tomamos en cuenta la portada, que la verdad es medio simple y sin chiste (pero que encajaba perfectamente con el concepto estético de aquellos tiempos), el resto del disco es una verdadera gema; amantes de la velocidad, esto es para ustedes, speed metal es lo que hay aquí y con mucha calidad además.
El disco contiene 8 piezas que se van en menos de 40 minutos. El riff inicial de la primera rola (Déese du crime) es como para volarte los sesos, y de verdad, si no te da por hacer “air guitar” es porque tienes agua en las venas. La rola se desarrolla a ritmo vertiginoso e invita de manera inevitable al headbanging. En lo personal, me parece que el riff recuerda de manera no muy lejana al riff inicial de “Thundersteel” de Riot, con el pequeño detalle de que el de ADX fue grabado en 1985 y el de Riot en 1988, así que creo que es solo una coincidencia, “Prisonnier de la nuit” es una rola de ritmo trepidante, aunque le bajan a velocidad a la hora del solo de guitarra, que es bastante bueno por cierto, para luego regresar a la velocidad de manera arrolladora y meter otro solo, lo que la convierte en otra excelente rola. “l´etranger” desfila por caminos de medio tiempo durante los primeros 2 minutos para luego darle un pequeño acelerón por otros 2 minutos y finalmente regresar a los ritmos medios. Extrañamente, la rola que da título al disco es instrumental, y se desarrolla entre los ritmos de medio tiempo y acelerones por aquí y por allá. “Le fleu de dieu” es una clásica rola speed de los ochentas con su buena dotación de velocidad, pero sin exageraciones, mientras que “Priere de satan” es más bien una rola de heavy metal clásico de buen ritmo. “Vampire” y “Caligula” son las rolas que cierran el disco y lo hacen de excelente manera, con velocidad, riffs clásicos y solos centelleantes. El grupo por momentos me recuerda a Heaven´s gate de sus inicios, pero lamentablemente nunca fueron tan conocidos fuera de su país, aunque la calidad ahí estaba (¿debería decir mejor que Heaven´s gate me recuerda a ADX?).
Como se podrán imaginar, este material salió editado originalmente en formato LP, pero en 1997 finalmente vio la luz como cd, gracias a metal 13 records y en la actualidad se sigue editando.
Te dejo “Déese du crime” para que la descargues y calibres al grupo.

sábado, 20 de marzo de 2010

WHITE WIZZARD. EL VIDEO DE HIGH SPEED GTO

Como en el post anterior no puse una rola para que la bajaran. Les dejo el video del disco reseñado, que es el que ganó el premio. Que lo disfruten.

WHITE WIZZARD - HIGH SPEED GTO. RESEÑA

White wizzard

High speed GTO

Earache records


2009






Este es otro ejemplo de una buena nueva banda, con el extra de que son de Estados Unidos, lo que en lo personal me da gusto, ya que quiere decir que no todo es nu metal, brinca-brinca y demás tonterías en este país vecino.

Lo que tenemos aquí es un ep, o en todo caso un mini lp, son 7 canciones, con una duración menor a la media hora en total. La portada me parece bastante atractiva: viene un metalero vestido con una playera con el logo de la banda y encima una chamarra de cuero, y en ella unos pins, cada uno de ellos trae una palabra con el título del disco, pero en forma peculiar, ya que donde dice “high” es con las letras tipo Iron maiden, “Speed” con las letras tipo Judas priest, y GTO, con letras tipo Tank, un buen detalle sin duda. Muy metalero el asunto.

La música es una buena dosis de metal clásico, con mucha influencia de un Iron maiden tempranero. El material se oye fresco y para nada forzado. Las letras tocan temas sobre autos: “High speed GTO”, mujeres: “Celestina”, animales prehistóricos: “Megalodon”, etc. Nada profundo ni filosófico, pura diversión. Mi favorita del disco es precisamente la que le da título: “High speed GTO” y cuyo video ganó un concurso. Por cierto, GTO es un modelo de auto que fue bastante popular en los sesentas y setentas. Quizá la parte floja del disco sea en el departamento de voces, que son un tanto agudas y como que les falta fuerza, tal vez por eso decidieron cambiarlo para su siguiente trabajo, “Over the top” y del cual ya subí un video bastante bueno.

En fin, un trabajo bien hecho por parte de estos estadounidenses, que se presentarán el Keep It True el día 23 de Abril. Quiero saber que tal se oyen estas canciones con el nuevo vocalista.

jueves, 18 de marzo de 2010

CRYSTAL VIPER-METAL NATION. RESEÑA

Crystal viper

Metal nation

Karthago records


2009






Hace poco, un amigo de toda la vida me decía que no había grupos nuevos en el metal, y que además los que surgían no eran buenos. Desde luego no estoy de acuerdo con semejante afirmación, ya que las nuevas buenas bandas, si bien no abundan, tampoco se puede decir que sean inexistentes. Un ejemplo de lo que digo es esta banda, que además viene de un país cuyo historial metálico es prácticamente desconocido por estos lugares: Polonia.

CRYSTAL VIPER, se forma en el 2003 en una ciudad llamada Katowice y son liderados por una chava en las vocales; el estilo de la banda podría describirse simplemente como heavy metal de corte tradicional, con ligeros toques de power metal moderno, sin teclados.

“Metal nation” es su segunda producción de larga duración y hasta el momento la última, aunque hace poco editaron un sencillo, lo cual me dice que el próximo disco ya está cocinándose.

“Breaking the curse” es una pieza instrumental que empieza el disco de una bella manera, enmarcando la melodía con un sintetizador. “Metal nation” hace uso en su riff principal y en los coros de la construcción dejada por la pieza antecesora, lo que da una agradable sensación de continuidad. La rola se desarrolla a velocidad vertiginosa y la voz de Marta Gabriel (Gabriel es el apellido) es por demás adecuada al estilo de la banda, esta chica verdaderamente ruge, pero cuando quiere, logra unos agudos bastante interesantes y potentes. “Bringer of the light” no se queda atrás en cuanto a velocidad, tiene buen manejo de las guitarras mientras que la voz le da un plus a la pieza. “1428” es de esas piezas que avanzan a buen paso y que te enganchan por su ritmo, buen solo de guitarra en esta rola a cargo de un invitado especial: Manni Schmidt de GRAVE DIGGER. “The anvil of hate” se desparrama nuevamente en velocidad y destaca el manejo vocal de la chava. “Her crimson tears” es la balada del disco, y para ser sincero se hace tediosa al final con su monótona repetición de frases. “Legions of truth” es semejante a las previas piezas rápidas del disco, y cuenta con la participación en las vocales de Lars Ramcke de STORMWARRIOR, el único pero de esta pieza es el manejo vocal de Marta Gabriel hacia el final. “Gladiator, die by the blade”, es semi lenta, pesada, con buena estructura, bueno solo de guitarra y nuevamente, buen manejo en las vocales, que rugen y tienen un toque rasposo. El álbum cierra con un cover de AGENT STEEL, “Agents of steel” precisamente, y les quedó muy bien.

Finalmente diré que esta banda se presentará en el Keep It True de este año, por eso han sido reseñados ahora, y creo con sinceridad que les irá muy bien.

Descarguen y escuchen “Metal nation”. Espero su opinión.

Keep rockin

miércoles, 17 de marzo de 2010

KALAPACS- APOKALIPZSIS. RESEÑA

Kalapacs

Apokalipszis

Hammer records


2009






KALAPACS será la primera banda de más allá de la ex-cortina de hierro, en presentarse en el festival KEEP IT TRUE, ellos son de Hungría. Hasta donde sé, la banda presentará un show especial con rolas de los legendarios Húngaros POKOLGEP, cosa que se me hace un tanto extraña, puesto que dicha banda aun existe y se mantiene activa. Sucede que el vocalista de KALAPACS, fue el vocalista por varios años de esa agrupación, y el material que grabó con ellos es considerado clásico a estas alturas. Sé por experiencia propia que las nuevas bandas Húngaras incluyen es su set, alguna canción de POKOLGEP de la época en que Jozsef Kalapacs era el vocalista, quizá esa sea la razón de semejante show. Es probable, sin embargo, que la banda toque algo de material propio, ya veremos.

Por lo pronto, comentemos esta producción, la más reciente de este poderoso grupo. De entrada hubo un tipo de edición limitada, en slip case que contenía el nuevo cd con un dvd, y casi por el mismo precio, una playera y un poster. Así que sin pensarlo mucho hice mi compra.

Como es costumbre en la banda, el material está totalmente cantado en su idioma natal, Magyar, o sea, Húngaro. Después de una breve introducción acústica y ligeramente orquestada, entra “Mutants vagyok” con el clásico estilo KALAPACS: riffs cortantes, voz rasposa, velocidad desparramándose y coros que invitan a levantar el puño. “Sohase vár” es un pieza de medio tiempo, pero pesada y densa en su riff inicial, que después da paso a una sección un tanto acústica, para nuevamente arremeter con el riff de inicio y los coros, esta canción cuenta con un solo de guitarra bastante bueno, pieza probablemente destinada a la radio de aquel país. “Apokalipzsis” tiene una entrada apabullante, rápida, muy al estilo clásico de la banda y un excelente trabajo de los guitarristas a lo largo de toda la rola, y es para mi gusto una de las mejores del álbum. “Patkánymese” es de paso medio sabrosón, con unos coros muy interesantes que te mantienen atento todo el tiempo, esta es una rola que podría considerarse comercial, pero para nada cae en afresamientos vergonzosos. La balada del disco, que por cierto nunca falta, es “Kosza ver” y la verdad, la primera mitad es medio aburrida, ya después agarra un poco de ritmo. La velocidad regresa alegremente con “Gyilkos tánc” e “Idegen világ”, que son muy buenas rolas. Mientras que “A veg” y “A rock, haboru” cierran de buena forma el disco.

En pocas palabras, KALAPACS sigue entregándonos material poderoso, con buen balance entre velocidad y pesadez, bien producido, y que no cambia un ápice en su estilo. 13 piezas en 46 minutos, disfrutables en compañía de una buena cerveza fría.

El dvd viene dividido en 2 partes, aunque ambas son prácticamente lo mismo: básicamente trae a la banda tocando en una especie de cuarto de estudio, con una que otra toma de algún concierto, y la segunda opción es la banda tocando en ese mismo estudio, las mismas piezas, pero sin el vocalista, es decir, es una especie de Karaoke, ya que la letra de las rolas aparece al pie de la pantalla.

La playera incluida en el paquete trae la portada del disco en el frente, y el disco viene autografiado en el librito interior. Definitivamente una buena compra.

martes, 16 de marzo de 2010

EL KEEP IT TRUE. ALGUNAS COSAS MÁS

Quiero añadir un par de cosas que se me olvidó poner en el post anterior.

1)La vestimenta de los que asisten es peculiar y diferente de otros festivales y conciertos a los que he ido. Acá la mayoría, aunque no todos, viste con chalecos llenos de parches o botones, algunos visten con spandex, al estilo ochentero.

2) Hay un "metal market" en la parte contraria a donde se encuentra el escenario, y ahí puedes conseguir montones de cds, Lps, chamarras, chalecos, camisetas de tu banda preferida, material oficial del evento, parches, etc.


Y como no había puesto fotos, acá les dejo algunas que he tomado en el evento.

El lugar




Los asistentes




El metal market

lunes, 15 de marzo de 2010

EL KEEP IT TRUE

Como este festival se acerca a pasos agigantados y a partir del día de hoy, pasará tan solo un mes para que acá su servidor se vaya a Europa, se me antojó hablarles un poco de este evento.

Hace algunos años, un buen amigo me habló de un festival metalero al que había ido y que se celebra en Alemania (¿Dónde más?), llamado “keep it true” que me pareció bastante interesante en su propuesta y que se me presentaba como una posibilidad a futuro para asistir, pero la verdad más como un pensamiento, que como algo real; bueno, el chiste es que cuando me enteré de que una banda Mexicana llamada Strikemaster iba a estar en dicho festival, me sentí sorprendido y alegre, así que decidí ver junto a quienes tocarían y grande fue mi sorpresa al ver nombres clásicos de los 80´s del tamaño de OMEN, SENTINEL BEAST, HEATHEN, JAG PANZER, TITAN FORCE, ATTACKER y MANILLA ROAD, entre otros más recientes, pero de calidad indiscutible. En ese momento supe que tenía que ir a ese festival. Este festival tuvo lugar en Abril de 2008 y fue realmente memorable. Asistí también en 2009 y lo volveré a hacer este año.

Pero ¿Cómo es el KEEP IT TRUE? ¿Qué tipo de festival es? ¿Qué tipo de bandas tocan?

Esas son las preguntas que los amigos y conocidos me hacen con más frecuencia.

¿Pero cómo les explico?

Bueno, el KEEP IT TRUE, es un festival más bien pequeño, nada que ver con el WACKEN, que es algo que también me han preguntado. El WACKEN es un monstruo gigante, el KIT es más bien como estar entre familia, con una asistencia que no supera las 2000 personas y donde hay mucha camaradería y respeto. Como muchos de los festivales Alemanes, tiene lugar en un pequeño pueblito, en este caso llamado Lauda Konigshofen, que está en medio de la nada y cuya ciudad más cercana es Frankfurt, a 2 horas de distancia, quizá poco menos.
El precio del boleto no supera los 40 euros y te da derecho a ver 20 bandas en dos días de festival, no hay boletos para un solo día.

El evento se desarrolla en una especie de gimnasio para basquetbol y está techado, lo que le da la ventaja de no tener que sufrir de las inclemencias del tiempo, que dicho sea de paso, es frío y en promedio está a 4 grados centígrados. Hay un solo escenario, por lo tanto no hay problema con que dos bandas se empalmen y te quedes sin ver a alguna. El tipo de bandas que se presentan, en general son bandas de corte heavy, thrash, speed, doom o NWOBHM, que tuvieron su éxito allá en los ochentas y que luego se desintegraron pero que de alguna manera lograron un status de culto, y se reunieron hace poco o solo para el festival, o bien, bandas que siempre se mantuvieron activas, pero más bien en el ámbito subterráneo y nunca vendieron los millones de discos, pero que tienen una calidad a prueba del tiempo. Ejemplo de lo que menciono son bandas como: FLOTSAM AND JETSAM, ARTILLERY, GIRLSCHOOL, TOKYO BLADE, NASTY SAVAGE, DESTRUCTOR, TANKARD, PILEDRIVER, DIAMOND HEAD, TOXIK, HIRAX, ABATTOIR, EXUMER, RIGOR MORTIS, ARMORED SAINT Y LIZZY BORDEN, entre muchos otros.

Como quizá puedan imaginarse, el tipo de gente que asiste es de aquella que podría clasificarse como old school, y cuyas edades fluctúan entre los 25 y 50 años, si, 50 años, todos unos veteranos. Hay mucha gente canosa o que está perdiendo el pelo, o que de plano ya lo perdió, pero sigue rockeando pesadamente. Cuando se arma el mosh pit, es uno como los que solían hacerse allá a mediados de los ochentas, con respeto, y sin madrazos, como suele ser ahora.

Finalmente, les dejo el flyer de lo que será el cartel de este año. Con el comentario adicional del que el headliner es CANDLEMASS, con su primer vocalista, interpretando en su totalidad el "Epicus doomicus metallicus" y eso es solo la mitad del show, la otra mitad es con la participación de su actual vocalista, haciendo un repaso a la trayectoria de la banda. Se presentarán además ADX de Francia, quienes ya fueron reseñados en este sitio, KALAPACS de Hungría (también reseñados con anterioridad), DEMON y FIFTH ANGEL entre otros.

Así que probablemente, en los siguientes días, estaré subiendo reseñas de algunos de los discos de las bandas que se presentarán en este festival que tanto me gusta.

Stay heavy


domingo, 14 de marzo de 2010

WOLF - THE BLACK FLAME. RESEÑA

Wolf

The black flame

Century media


2006






Desde Suecia nos llega esta banda formada en 1995 y que sigue activa hasta el momento. “The black flame” es su cuarto trabajo de larga duración y penúltimo a la fecha, y nos muestra a un grupo sólido y maduro en su propuesta.
Con fuerza abre este disco con el tema “I will kill again”, y no sé si sea intencional o no, pero el vocalista me suena harto parecido a Joacim Cans de HAMMERFALL, aunque sin hacer tantos agudos. Como quiera es una buena rola con unos coros pegajosos. “At the graveyard” tiene un toque más melódico en general, pero tiene su parte más pesada precisamente durante los coros. “Black magic” es una pieza de corte lento y pesado, con buen trabajo de guitarras y en donde el único pero que yo pondría sería en que el vocalista tiende a hacer una voz chillona/aguda durante demasiado tiempo y le quita un poco de fuerza. “The bite” es una rola machacante que a ritmo galopante te obliga a mover la cabeza y la convierte en una de las mejores piezas del disco. “Make friends with your nightmares”, “Demon”, “The dead” “Seize the night” son rolas pesadas, bien ejecutadas que te harán pasar un buen rato, todas con un estilo heavy acelerado, con un leve toque de power moderno, sin teclados. “Steelwinged savage reaper” inmediatamente destaca por sobre las otras por su pesadez y ritmo acelerado, y para cerrar este trabajo nos ofrecen “Children of the black flame”, otra buena pieza.
Así que si te gustan las producciones modernas, estilo HAMMERFALL, no dejes pasar a este grupo.

sábado, 13 de marzo de 2010

ADX. MÁS METAL FRANCÉS

ADX

Division blindee

Bernett records


2008






Nueva producción de esta leyenda Francesa. Todos unos veteranos en la escena y la fuerza no decae. “Avant l´assaut” es una introducción un tanto orquestada y por momentos majestuosa, que da paso a la segunda rola del disco “A la gloire de dieu”, velocidad y poder demuestran aquí los Galos; como pueden percatarse por el título, el disco está cantado en Francés, como lo hacen casi todas las bandas de aquel país, ¿porqué? Quizá odien el Inglés jeje, o simplemente no se sienten cómodos al no cantar en su propio idioma, en fin. “Division blindee” es un trancazo de velocidad con buenos solos y arreglos de guitarra, aunque con un extraño cambio de ritmo hacia la mitad de la rola, que le quita continuidad a la misma. Otro buen trabajo es “Mary la sanglante”, aunque al igual que la anterior, un extraño cambio de ritmo la vuelve lenta y le resta continuidad. “Lycanthropie” es una buena rola, que avanza a doble bombo con centelleantes riffs y buen manejo de las liras; a semejanza que sus predecesoras, los cambios de ritmo le quitan puntos a la pieza. Un poco más lenta pero muy bien ejecutada es “La parodie du fou”, mientras que en “Souvenirs de gambais” le pisan al acelerador y el doble bombo se hace presente, siendo quizá la mejor del disco.
En pocas palabras, un buen disco, aunque si evitaran esos extraños cambios de ritmo que pusieron por aquí y por allá, el disco hubiera quedado del 100. Ojalá no se tarden otros 10 años en editar un nuevo trabajo de estudio. Recomendable si no te disgusta el metal cantado en Francés.
Esta banda se presentará en el festival Alemán “Keep It True” de este año, y muero de ganas por verlos.

jueves, 11 de marzo de 2010

KILLERS. FRANCIA TAMBIEN TIENE METAL. RESEÑA

Killers

A´lombre des vautours

Auto-producido


2007





Este disco me lo llevé para escucharlo en el auto camino al trabajo, sin embargo, y por razones que no viene al caso mencionar, el estuche lo dejé en casa, por lo tanto no tenía yo ni idea del título de las rolas ni del número de las mismas incluidas en el álbum; por eso, al terminar la rola 9 me preparé para cambiarlo, pero llegó la rola 10, y la 11, y la 12, y para mi sorpresa alcanzó el pasmoso número 20 y siguió. Finalmente todo terminó después de 22 rolas y 1 hora y 10 minutos de masacre sónica. Sí, 22 rolas en un solo disco y no es recopilación. Será quizá que llevaban 5 años sin grabar nada de estudio o será que el disco es auto-producido, pero se ve que metieron todo lo que quisieron sin límites.
El disco es estupendo, buena portada y una producción muy bien lograda, con cada instrumento donde debe de estar, con cierta preponderancia de las guitarras (como debe ser). Créanme que a pesar del número de rolas, no hay una de sobra, todas fluyen alegremente en medio del torrente de Heavy-speed metal; las guitarras parecen sierras cortando todo a su paso, la sección rítmica dando el cobijo y soporte justo y una buena vocalización, sin llegar a ser extraordinaria, son las armas que presentan KILLERS.
Voy a suponer que la mayoría de ustedes, amables lectores, conocen a los Mexicanos Transmetal y voy a suponer también, que saben que entre su repertorio hay una rola que se llama Killers, bueno, pues no es más que un cover de la banda hoy reseñada y quiero creer que gracias a ello, se tomaron la molestia de investigar quien carajos es Killers de Francia. Si lo hicieron, habrán descubierto que es una extraordinaria banda de heavy-speed metal, y a estas alturas, son toda una leyenda en su país y quizá la mejor banda de allá. Desde luego y como es típico en bandas Galas, cantan en Francés, pero ¿a quién le importa cuando el material es tan bueno?
No me voy a detener a analizar cada rola (nunca lo hago jeje), tan solo diré que mi viaje de ida y vuelta del trabajo estuvo acompañado de una excelente dosis de metal Francés.
En verdad les digo: consigan este álbum o cualquier otro de la banda, seguro estoy que no se arrepentirán. Por lo pronto bájense “Combien de fois?” que significa más o menos “¿Cuántas veces? y chequen a la banda.

martes, 9 de marzo de 2010

EYESCREAM METAL FEST 2010. FOTOS

Todas las fotos son cortesía del nato. Gracias amigo.


ARSIS







GARROBOS


DYING FETUS








BEHEADING

MUNICIPAL WASTE





CYNIC



INTOXXICATED


SACRED REICH



lunes, 8 de marzo de 2010

EYESCREAM METAL FEST 2010. RESEÑA

Pues el festival estaba anunciado para empezar a las 3 de la tarde, pero conociendo como son las cosas en México, no me extrañó que empezara más tarde. Lo que sí me extraño fue ver a tan poca gente esperando entrar. Total que ARSIS comenzó a tocar a las 3:20, así que un retraso de 20 minutos no era mucho en realidad. Debo reconocer que no conocía a la banda, así que en realidad no sabía que esperar. Al final del set me dejaron con un buen sabor de boca con su propuesta death metal, y su vocalista que por momentos me sonaba a Mille Petrozza de Kreator, con perdón de aquellos que si conocen bien a la banda. Ah, y de acuerdo a las amigas que me acompañaban, los integrantes estaban guapos jeje.

La idea de los organizadores del festival era que acabando el grupo del escenario principal del circo volador, tocara una banda Mexicana en el escenario pequeño del lobby. Así que dando cumplimiento a la idea, acabando ARSIS, empezó a tocar GARROBOS en el lobby. Para ser sincero, no es una de las bandas Mexicanas que yo suela escuchar, pero conozco y tengo alguna de sus grabaciones, así que me quedé a verlos y me di cuenta de que tienen su legión de fieles seguidores, pero a decir verdad, no me gustaron., no me gusta el detalle ese de salir enmascarado ni el hecho de que el vocalista se ponga a bailar como borracho bailando música norteña.

Al acabar GARROBOS en el lobby, era el turno de escuchar a DYING FETUS en el escenario principal; a la banda no la conocía más que de nombre, y me habían dicho que era una especie de grind o brutal death metal. Yo no escuché eso. Me pareció un death metal más bien lento, con voces ultra-brutales. Eran solo 3 integrantes, y tanto el guitarrista como el bajista se turnaban en las vocales. Si bien ARSIS había tocado alrededor de 50 minutos, DYING FETUS tocó al menos una hora y 10 minutos, y con perdón de la gente que los ama, a mí me pareció que tocaron la misma rola una y otra vez, con pausas para saludar a la gente.
En este punto creo que es conveniente mencionar que el sonido era más bien sucio y me preguntaba si el ingeniero de sonido era medio pendejo o era que el equipo no era el adecuado. Creo que con el tiempo y con las bandas que siguieron en el escenario principal, quedó claro que no era problema con el equipo.

Pasamos entonces nuevamente al lobby para escuchar a una banda que según sus propias palabras, venían de Pachuca, Hidalgo, y se llamaban: grrrrr grrrrrrr, jaja, ¿porqué los vocalistas de las bandas de death metal hablan más o menos claro al saludar a la gente, excepto cuando presentan el título de la rola o el nombre de la banda, y entonces le ponen el toque gutural ininteligible? Bueno, quitando ese detalle chusco, la banda me gustó, eran muy jóvenes, así que supongo que con el tiempo serán aun mejores.

Era el turno para ver a los thrashers de Municipal waste y nos reventaron en el hocico un puñado de rolas rápidas, intensas, rasposas y alcohólicas. Con un estilo que oscilaba entre D.R.I. y S.O.D. No tengo ni que decir que el mosh pit se puso de verdad intenso y violento. En general los integrantes no se mueven mucho, y traen gorritas puestas, con excepción del vocalista, que por alguna razón me recordaba a Kiko pero con pancita (chelera seguramente), muy simpático el chavo. En un punto del set dijo: Mexico city is kicking my ass, jaja, supongo que le pasó lo que sucede a muchos que van a tocar al DF a más de 2200 msnm, que simplemente le faltaba el aire y se sentía cansado. En otro momento, al presentar una rola dijo: vamos a tocar una rola de algo que la banda se toma en serio, muy en serio: tomar alcohol, jajaja. En otro momento del show, el vocalista pidió que hicieran espacio para el wall of death, y la gente les respondió alegremente. Bueno, pues no tengo ya que mencionar que me encantó el show, el set, la intensidad. Terminé muy contento de verlos. Para entonces me di cuenta de que me la estaba pasando bien, que el programa estaba entretenido y de que aún faltaba lo mejor.

Había que pasar al lobby a ver a la banda Mexicana, pero algo sucedió que nada más no salían, así que no me quedó más remedio que irme a tomar una cerveza fría y platicar con los diferentes amigos que me encontré. Total que al pasar cerca de media hora y no ver nada claro, me fui a la parte del escenario principal y quedarme sentado pensando que CYNIC ya saldría. Total que siempre sí salió la banda del lobby pero no me percaté de ello hasta que estaban tocando la última rola, así que no puedo opinar sobre su estilo, aunque me pareció que el vocalista que traían es al que vi en WAR CABINET.

Debíamos alistarnos para ver a CYNIC. Hubo quien me dijo que eso sería lo más cerca que estaría de escuchar a DEATH en vivo, (supongo que debido a la presencia en la banda de dos ex-integrantes de la legendaria agrupación), aunque el comentario me pareció totalmente alejado de la realidad, ya que los estilos no tienen nada en común.

Bueno, pues el grupo entregó un set de más de una hora, donde demostraron el virtuosismo de que pueden ser capaces. El sonido para este momento era impecable, gracias seguramente a las tablas de la banda y al ingeniero que traían. CYNIC no es el tipo de grupo que suelo escuchar, así que a pesar de darme cuenta de la gran capacidad interpretativa de los músicos, me dejaron una sensación rara, y por lo visto no fui el único al que le pasó eso. Por un lado vi a gente “orgasmeada” de verlos, y por otro, a gente que más bien se quedó ¿y esto que pedo? Y es que la banda no toca un estilo que sea totalmente metal, ya que está fusionado con algo más, jazz, si pude apreciar correctamente. Incluso alguien me dijo: esto es demasiado para mi intelecto, jajaja.

Muy buena la banda, pero meterlos en medio de 2 grupos thrashers fue un poco como un bajón de ánimo. Así que para recuperarlo, había que ir por más chela e ir a escuchar a los INTOXXICATED al lobby.

He tenido la oportunidad de ver a INTOXXICATED en varias ocasiones, y he visto con agrado como esa legión de seguidores se ha ido incrementando. La gente los recibió bastante bien y el slam se armó desde la primera rola. Lo malo para la banda es que el sonido que les dieron estaba horrible, aunque ya para la tercera o cuarta rola mejoró, pero no del todo. Como quiera, yo vi a la gente disfrutando del momento y a la banda entregándose, literalmente calentando el ambiente y los motores para SACRED REICH.

Y bueno, lo que siguió fue para mi gusto, lo mejor del día. SACRED REICH, desde la abridora “American way” hasta la rola final “Surf Nicaragua”, dio una verdadera cátedra de metal, y demostró que el thrash metal no necesariamente debe ser tocado a ultra-velocidad para ser demoledor y pesado. El mosh pit estuvo más grande e intenso que nunca. Los integrantes tampoco se mueven mucho que digamos sobre el escenario pero se les veía contentos. Al vocalista se le notaba lo alegre que estaba, y bromeaba y sonreía con el público, como cuando dijo: a ver, alcen las manos quienes sean viejos, tan viejos como nosotros, jaja. Sin duda tuvieron el mejor sonido de la noche, y creo poder afirmar que sonaban como en sus discos, y si cerrabas los ojos podías imaginarte que era como si el tiempo no hubiera pasado y estuviéramos allá por 1990, bueno, lo digo para quienes no tengan edad suficiente como para poder acordarse je.

Soy medio malo para calcular el número de personas en un lugar, pero creo que en el evento había alrededor de 1000 o 1200 personas a lo más, cosa que me sorprendió, ya que esperaba un lleno total, sin embargo, eso de alguna manera hizo más llevadera la tarde, ya que podías desplazarte sin problema del escenario principal al lobby y formarte en una corta fila para las cervezas, y al menos yo, siempre tuve una buena vista de las bandas desde los lugares en que me ubiqué.

En fin, ya me alargué demasiado, en pocas palabras, me la pasé muy bien, el festival cumplió con mis expectativas y me dio la oportunidad de volver a ver a muchos de mis amigos, y de conocer en persona a varios que solo conocía a través del myspace.

Muy pronto las fotos.

viernes, 5 de marzo de 2010

HELLISH CROSSFIRE. THRASH ALEMÁN

Hellish crossfire

Slaves of the burning pentagram

I hate records


2006






¿A qué te recuerda Hellish crossfire?, ¿Iron angel?, ¿Thrash metal Alemán?, pues sí, estamos ante la presencia de una de las nuevas mejores bandas de Thrash metal Teutón. Bueno, en realidad esto es Thrash/death (término que por cierto hace rato que no escucho). Crudeza, agresión y violencia es lo que se nos ofrece en este álbum. El Thrash en todo el mundo está agarrando un nuevo aire, y bandas como Merciless death, Violator, Enforcer, Fueled by fire, Municipal waste y Toxic holocaust entre otras muchas, lo demuestran.

Slaves of the burning pentagram es la primera producción de esta banda, acentada en Nuremberg en la Alemania Bávara. Grupo que le da un valor preponderante a la voz y a la guitarra, la cual en general tiene un sonido rasposo y cortante, las rolas tienen buenos cambios de ritmo que las hacen interesantes y mantienen atento al escucha, con velocidad desparramándose por aquí y por allá pero sin caer en exageraciones, la voz es rasposa pero no gutural, y recuerda de manera no muy lejana a Violent force y Angel dust (esos viejos grupos Alemanes). Con lo anteriormente mencionado podrás también imaginarte que no son un dechado de originalidad, pero eso no obsta para que nos presenten un material entretenido y de buena calidad. Por cierto que la portada salió en dos versiones diferentes (de hecho la cambiaron cuando re-editaron el cd), aquí se muestra la original, aunque a mi juicio es mejor la nueva.

Entrando ya en materia tenemos que después de una breve introducción de aproximadamente 30 segundos, entra violentamente el riff inicial de “Conquerors of black soul” y despuecito la rola con todo su devastador poder, grupos como Violent force, Assassin o Sodom de sus inicios nos vienen a la mente inmediatamente. “Eternal tyranny” simplemente te da un revolcada inmisericorde. “Demonic sacrifice” es una buena rola, aunque hay por ahí cierto manejo de la guitarra que la hace sonar rara y que por breves momentos le hacen perder poder. “Glorify the sin”, “Shadow curse”, “Claw of the reaper” y “Hallowed in fire” completan este compacto paquete de violencia sónica. Son solo siete rolas, que se desarrollan a lo largo de poquito menos de 39 minutos, pero más que suficientes para destrozar tu cuello y hacer sangrar tus oídos.

Descarga y escucha “Conquerors of black soul”, intro incluida, para que cheques al grupo. Se agradecen lo comentarios.

Bueno, para que no se queden con la duda, les dejo también la otra versión de la portada.

jueves, 4 de marzo de 2010

DEJA VU. RESEÑA

Deja vu

Decibel disease

Karthago records


2008






Desde la inagotable veta de Heavy metal que es Alemania, nos llega la nueva producción de esta poderosa agrupación. Si con su primer disco en el 2006, habían dado una demostración de cómo hacer bien las cosas, en este su segundo material, nos llegan corregidos y aumentados; de inmediato se les siente más acoplados, más desenvueltos, mas hechos pues. Su estilo es simple y llanamente heavy metal un tanto clásico, tocado con mucho punch, buenos riffs y ganchos que te dejarán las rolas en la cabeza por un buen tiempo sin que se pueda decir que esto sea material comercial, y muestran influencias de Accept y Judas priest, con excepción de la voz que en muchos momentos tiene un tono similar al de Bruce Dickinson.

Ejemplo de lo que digo es la abridora “Under fire”, rola ideal para empezar un disco de metal, buenos riffs, buen ritmo y coro pegajoso; aplastante con su paso medio es “You will know my name” que inmediatamente te atrapa y se convierte en una rola difícil de olvidar, digna de acompañarse con una cerveza fría en mano. “Children of the eighties” sigue con la tónica de la rola anterior aunque sin ser tan pesada, y curiosamente en la parte del coro es donde tiene su debilidad ya que suena un poco forzado. “Decibel disease” no podía quedarnos mal y ataca con buena velocidad, buen trabajo de guitarras y hasta con unos piquetes agudos del vocalista aquí y allá, “Here I stand” es aun mejor, el sonido de las guitarras es un tanto extraño, pero al mismo tiempo pegajoso e inolvidable y aquí es quizá cuando la voz del señor Kerscher suena más a Bruce Dickinson que nunca. “On my own” es una extraordinaria rola que por momentos suena a un Iron maiden de hace algunos ayeres, con mucho punch y un enorme solo de guitarra.

En pocas palabras este disco suena como a una combinación del “Balls to the wall” de Accept y el “Tyranny of souls” de Bruce Dickinson, así que ya sabes a lo que le tiras. Recomendado al 100%.

Estuve dudando mucho sobre cual rola dejarles para que la descarguen, pero al final decidí que “Here I stand” era una buena opción para darte a conocer a este grupo si es que aun no los conoces. La otra rola en la que estaba pensando era "You will know my name", pero esa la puse en una ocasión en que mi amigo el migraña me invitó a su programa, sangre de metal. Corres el riesgo de que te guste. Estas advertido.

miércoles, 3 de marzo de 2010

EYESCREAM METAL FEST 2010

Pues sí, después de varias cancelaciones y cambios en las bandas que tocarán, finalmente el cartel del eyescream metal fest, ha quedado listo. Esperemos que no pase lo que de repente ha venido sucediendo en nuestro país: que de última hora hay alguna cancelación, ojalá que todos los grupos se presenten.

Nos vemos en el evento...


STRONG, VERY STRONG

Comparto con ustedes este video promocional que me pareció muy bueno.

SILVER FIST. DESDE ESPAÑA

Silver fist

Lágrimas de sangre

Avispa records


2006






Después de la separación de la legendaria agrupación Española “Muro”, el vocalista Silver Solórzano decide emprender una nueva aventura, llamada Silver fist, donde se mantiene fiel a su mística de tocar siempre metal de alta intensidad.

Desde luego que el camino no ha sido fácil para este guerrero, pero a base de trabajo constante y dedicación, poco a poco ha logrado el reconocimiento que merece y este material es digno de ser escuchado.

Este disco lo podríamos catalogar como una mezcla de metal clásico y speed metal. La producción es excelente, si alguien escuchó alguna ve a Muro, quizá coincida conmigo en que la voz está mejor que nunca, madura y poderosa, con un ligero toque rasposo; por su parte, las guitarras parecen sierras eléctricas cortando todo a su paso mientras que la sección rítmica da un soporte estupendo a todas las rolas.

Digamos que “el miedo” no es la mejor rola para empezar un disco, es una rola de medio tiempo, cuya parte más destacada está en el estribillo, bien pudo haber iniciado con “el vuelo del fénix” que es estupenda. “Martir” es otra buena dosis de speed metal con un excelente trabajo en las guitarras y la voz. Otra rola suprema es lágrimas de sangre que recuerda de manera notoria a Muro (¿será porque además de Silver hay otros dos ex-miembros de Muro en el grupo?). La balada del disco es “aún creo en ti” que para ser sincero al principio es medio aburrida, pero que da un buen levantón gracias a la voz de Silver; “Te espero en el infierno” es un himno metálico con una letra que enaltece el gusto por el metal y donde Silver da gracias a todos aquellos que siempre lo han apoyado; “Ten más valor” y “Tormento” (sobretodo ésta última), son dos piezas de gran calidad y alta dosis de velocidad, buenos solos de guitarra y buena letra. La rola que cierra el disco es el bonus “balls to the wall”, de Accept, que les quedó bastante bien.

Con gran esfuerzo por parte del grupo, salió también la versión en Inglés de este disco, con la negra intención de lograr la internacionalización, y del cual puedo decir simplemente que es excelente.

Es muy probable que alguna o ambas versiones las puedas conseguir en el tianguis del chopo en el DF. Si no los has oído y no estás cerrado para las cosas que no son en Inglés, dale un chance a este grupo, no te arrepentirás. Ah y tengo que decirlo también: el logo del grupo no me termina de gustar.

Como último punto, quiero mencionar que la banda aparentemente se ha separado, o al menos, están en un break indefinido, lo cual es una lástima porque estaban haciendo las cosas bien, al grado de que ya habían sido invitados a tocar en diferentes festivales Europeos como el Keep It True de Alemania. El tiempo dirá.

Para que sangren tus oídos te dejo aquí “tormento”, para que la descargues, disfrútala.

martes, 2 de marzo de 2010

METALUCIFER. RESEÑA

Metalucifer

Heavy metal hunting 1995-2005

Hard sound productions


2006






Debo reconocer que a este grupo lo conocí hace relativamente poco, digamos tres ó cuatro años, y fue de manera casual, ya que el mai estaba realizando una encuesta en su blog y preguntaba a que grupos te gustaría ver en el Monterrey Metal Fest, y él a título personal pedía varios grupos, incluyendo a Metalucifer. De entrada yo me quedé: ¿y esos quiénes son?, así que me puse a investigar y lo primero que descubrí es que son Japoneses, lo cual ya sonaba medio exótico, a pesar de mi búsqueda, nadie o casi nadie de mis conocidos sabía algo de ellos y mucho menos tenía algún disco.

Finalmente un conocido me prestó un disco llamado “Heavy metal chainsaw” y debo decirlo también, no me gustaron a la primera oída, tuve que escucharlo una segunda ocasión para saber lo que estos Japoneses se traían entre manos.

Lo que pasa es que esta banda ha hecho a un lado las producciones ultrasupermegamodernas y han renunciado al virtuosismo en la composición de las rolas y tan solo entregan un material “crudo”, tocado con mucha pasión y un par de cojones bien puestos.

Muchos podrán criticar que son muy primitivos y repetitivos, pero es precisamente ahí, en esos puntos, donde radica su mayor fuerza. Esto es actitud, metal como debe ser tocado, no niñerías ni fresadas.

Este cd es una especie de recopilatorio de rolas previamente “unreleased” y raras, puestas por primera vez en formato cd; una característica notoria es que es una edición limitada a 666 ejemplares, numerada mano, es decir, mantienen una mística totalmente subterránea, como solía hacerse hace muchos años.

Varias de las rolas están cantadas en Japonés, otras en Inglés (con fuerte acento Nipón), que hasta hace pensar que están siendo interpretadas en su idioma natal jeje. Las primeras 7 rolas son de estudio, mientras que las últimas 6 son de una presentación en vivo en Alemania en el año 2000.

“Heavy metal chainsaw” abre las hostilidades con el sonido de una sierra eléctrica, preludio de lo que te espera: metal cortante y filoso que taladrará tu cabeza, rola con poder, buen ritmo, riffs y coros pegajosos, con buen solo de guitarra, sin que se pueda decir que esto es material comercial; “Warriors ride on the chariots”, es otra buena rola llena de dinamita que a ritmo cabalgante obliga a levantar el puño y seguir el ritmo; “Heavy metal samurai” es una rola que te machaca de principio a fin con su pesadez y que además tiene un excelente solo de guitarra, y así podría enumerar cada una de las rolas, pero como no me gusta hacerla cansada, mejor trata de conseguir algo de ellos y saca tu propio juicio, que a fin de cuentas es el que vale.

En conclusión, una buena opción como de acercamiento a las raíces, para chelear con los cuates y hacer headbanging a tope.

Descarga “Heavy metal hunter III” para que cales al grupo y luego me das tu opinión.